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古诗鉴赏(如何鉴赏古诗?)

古诗鉴赏(如何鉴赏古诗?)

题图来自Unsplash,基于CC0协议

本文目录

  • 1、如何鉴赏古诗?
  • 2、如何鉴赏中国古代诗词?
  • 3、鉴赏古诗词的步骤有哪些?
  • 4、古诗赏析的方法?
  • 5、如何提高古诗词的鉴赏能力?
  • 6、如何写好诗词赏析?
  • 7、什么叫诗词鉴赏?
  • 8、如何鉴赏一首诗好不好?
  • 9、怎样赏析古诗词?
  • 正文

    1、如何鉴赏古诗?

    首先,要善于引导学生掌握基本的鉴赏方法。正所谓授人以鱼,不如授之以渔。语文教学中,可以主要从以下五方面着手:

    诗眼题眼

    品味富于表现力的"诗眼"或"题眼",如李清照《如梦令》"昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒。试问卷帘人,却道海棠依旧。知否?知否?应是绿肥红瘦。"全词"诗眼"是"绿肥红瘦",极富表现力。其表现力既体现在鲜明贴切,如用"肥"字写叶,不仅有多,大之意,还可以联想到润泽鲜亮之状,非常准确、凝练;又体现在感情溶注,如用"瘦"字写花,不仅有少、小之状,还可以感受到惋惜怜悯之情,配合全词情调,表达出感伤哀婉情调。

    可见,要品读诗词,抓住"诗眼","题眼"是关键。

    典故引用

    探究用典化句的妙用,古诗词常引用典故,化用诗句,以丰富的内涵,引人联想。鉴赏古诗词,一定要了解典故及化用诗句的来源和含义,发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。如姜夔《扬州慢》中"过春风十里,尽荠麦青青"。即化用杜牧"春风十里扬州路"的诗句。此处化用,使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比,伤今怀古更深一层。探究用典化句的妙用,是准确领悟古诗词的基础。

    修辞手法

    体会修辞手法的表达效果,古诗词中,因形象性与抒情性的需要,常借助各种艺术手法来表现,其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复,衬托等,把握了这些手法的表达效果,就能更好地体会诗词的形象,领悟作者的感情。如贺知章《咏柳》"碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀。"作者摒弃简单直观的描写方法,打破传统的咏物言志的思路,以奇特的想象,巧妙的比喻,末两句一问一答,再次用巧妙的比喻赞美春柳。一"细"一"裁",把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘,透露出作者惊喜赞美之情。"二月春风似剪刀",把春风喻为碧玉巧手中的剪刀,变虚为实,想象奇特。贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎,描绘了一幅生机勃勃的春景,流露了对春天生命力的赞美。因此,鉴赏古诗词,必须弄清修辞手法及其所指的具体形象,才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。

    深化理解

    领悟古诗词的意境,意境是作品达到的艺术境界,是作者思想感情和生活图景的和谐统一。领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级,可使鉴赏者得到美的享受,情感的熏陶,心灵的净化,从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。如:陆游《卜算子·咏梅》与范成大《霜天晓角·梅》两首咏梅都偏重于虚写,以梅喻人,借梅抒怀,但意境不同。从环境看,陆词选了一个风雨黄昏,突出环境的凄苦,奠定了梅花的"寂寞"形象;范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境,烘托了梅花的幽独形象。范词中的梅花没有陆词梅花的多层次品格,诗人用"胜绝",愁亦绝"来表现梅花的神韵:美到极点,而忧愁也到极点,并以独倚画楼之人的形象来与梅花互相映衬,渲染了愁思,梅花的形象是幽怨动人的。一经比较,两词意境深浅尽出。

    古诗词鉴赏是富于创造性的复杂的精神活动,"不仅作家在创作,读者也在创作,他们是创作中的伙伴,而且往往读者比诗人更象诗人。"(易卜生语)所以,真正的领悟,必须建立在对古诗词透彻理解的基础上。如:王之涣《登鹳雀楼》"白日依山尽,黄河入海流。欲穷千里目,更上一层楼。"一般人对这首诗的理解,只停留在成功地描画了大自然的壮丽景色上,这当然谈不上鉴赏。有的读者能进一步看到这首诗不限于壮丽景色的描绘,而是注进了诗人昂扬向上的激情。

    2、如何鉴赏中国古代诗词?

    鉴赏中国古代诗词方法拙见:

    从鉴,赏两方面来鉴别诗词。

    1.鉴就是鉴别,区分不同,找到诗词精妙之处。因此应从读者诗词分析去区别查找,鉴别诗词。

    2.既然说不同,拿出同样其它作品来比较分析作品对各时代的参考和影响价值鉴别。

    3.从相同作品的意境中区分鉴别,抓住作品更深层次的内涵。

    4.赏就是看到作品之后你获得了多少共鸣,唤起其他人的共鸣又有多少,需要去看他人评论和分析,进行对比总结。

    5.从其他人分析当中你又多感悟到了什么是最主要的,挖出更深层次的知识,那才是真正的鉴赏。

    3、鉴赏古诗词的步骤有哪些?

    鉴赏古诗词的步骤包括如下方面:鉴赏古代诗词中的形象、语言和表达技巧。评价古代诗词的思想内容和作者的观点态度。考虑诗歌的表现手法(1)、直抒胸臆(2)叙事抒情、(3)情景交融、(4)、借景抒情、(5)用典抒情等。三个方面鉴赏:一、表达方式:包括记叙,描写,议论,抒情四种。表达方式就是辨析诗词中运用了哪种表达方式以及所起到的作用。二、艺术手法赏析:有关描写的艺术手法,从描写的角度看,有正面描写和侧面描写;从描写用笔看,有工笔和白描;从描写的内容看,有景物描写和人物描写。有关抒情的艺术手法:抒情的方式主要有直接抒情和间接抒情两种。古诗词大多借助景物来抒情,所谓“一切景语皆情语”,景与情的关系有四种:以乐景写乐情;以哀景写哀情;以乐景写哀情;以哀景写乐情等四种手法。三、修辞手法的体味:古诗词常用的修辞手法有比喻,比拟,夸张,借代,对偶,设问,反问,双关等。在签赏古诗词时,要善于辨别这些修辞手法,才能够准确的分析古诗词的艺术效果。

    4、古诗赏析的方法?

    赏析的赏,是鉴赏的意思,析,指分析,赏析是一种高层次的思维活动。

    赏析的基础是反复诵读,反复涵咏。古人强调读书,说一天不读书,就俗气了。这里的读,就是诵读。只有把诗歌背的如出自己之心,如出自己之手,才能正确理解诗歌内容,用到的时候,才能脱口而出。现在的孩子读诗词不开口,这不是好习惯。孔子向师襄子学琴,十天了,也没换新曲子 。师襄子说,可以了,孔子说,我只熟悉了乐曲,还没掌握技法呢?过了些时候,老师又说,可以学习新曲了。孔子说,我还没有了解思想感情呢?又过了些日子,他还没有学习新曲子,认为自己还没有了解作者那个人呢。乐曲和诗歌一样都需要反复诵读。

    要分析诗中的形象,词句的意境,体验诗人表达的思想感情。刘协说,在心为志,发言为诗。诗歌就是表达人的思想感情的。很多诗,是直接抒情的,如,李白的低头思故乡。但大部分诗歌,温柔敦厚,是用形象说话的,所以,清,王国维提出了意境说,认为诗歌具有无我之意境,才算好诗。这等于,作诗的在和咱读者捉迷藏,什么意思,不告诉你,你猜吧?这叫含蓄美。李白的独坐敬亭山,众鸟高飞尽,孤云独去闲,相看两不厌,只有敬亭山。你能读出什么感情?是诗人对美景的赞叹,还是很少有朋友来一起举杯的孤独?结合前两句的形象分析,应该是孤独之情了。

    还有马致远的秋思,被誉为秋思之祖,运用多种景物:枯藤,老树,昏鸦,小桥,流水,人家,古道,西风,瘦马,夕阳,渲染了漂泊在外的游子的羁旅之愁,思乡只苦。可见抓住形象,才能分析感情。

    我们还可以赏析诗词中富有表现力的词句。古代人写诗,注重锤炼词语。老杜曾经有诗句,为人性僻耽佳句,语不惊人死不休。宋祁在玉楼春中写到,绿杨烟外晓寒轻,红杏枝头春意闹,一个闹字,境界全出。写出了春的勃勃生机。

    很多诗歌,富有哲理,我们也可以从理趣的角度去赏析。王勃的海内存知己,天涯若比邻,道出了诚挚的友谊可以超越时空,无处不在,无时不在的道理。刘禹锡的,沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春,蕴含了新事物必将代替旧事物,未来肯定比现在好的智慧。

    赏析诗歌还需要了解背景,这样才能批文入情。朱熹的《春日》,胜日寻芳泗水滨,无边光景一时新,等闲识得东风面,万紫千红总是春。一般人当做写景诗,看看背景就知道,朱熹生在南宋,一生未踏入孔子故乡,他是在写读书感受,只要你走进书中,任何人都能领略到哲理的美妙。

    5、如何提高古诗词的鉴赏能力?

    对如何提高古诗词的鉴赏能力,查阅了一些资料,还有名家的论点,方法,自己个人的一些浅见,分享给大家。

    一、品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”。如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒。试问卷帘人,却道海棠依旧。知否?知否?应是绿肥红瘦。”全词“诗眼”是“绿肥红瘦”,极富表现力。其表现力既体现在鲜明贴切,如用“肥”字写叶,不仅有多,大之意,还可以联想到润泽鲜亮之状,非常准确、凝练;又体现在感情溶注,如用“瘦”字写花,不仅有少、小之状,还可以感受到惋惜怜悯之情,配合全词情调,表达出感伤哀婉情调。

    又如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并,草径入荒园。/鸟宿池边树,僧敲月下门。/过桥分野色,移石动云根。/暂去还来此,幽期不负言。”题目中“幽”字就是“题眼”,这是理解全诗的钥匙。全诗每联紧扣“幽”字展开,首联写居处的“幽”:闲居一隅,阒寂无人,草径清幽,荒园寥落。颔联与颈联写环境的“幽”:颔联以响衬静,鸟儿在池边的树上啾啾啼叫,老僧在皎洁的月光下轻轻敲门,这一切更显出环境的清幽;颈联从黑夜写到白天,还是从环境上着眼,不过视野阔多了,过小桥,绕巨石,一路走来,处处清幽,满眼野趣,诗人内心的欣悦之情油然而生。尾联透露诗人对隐逸生活的向往之情。

    可见,要品读诗词,抓住“诗眼”,“题眼”是关键。

    二、剖析诗词的思想内容。要正确理解古诗词的思想内容,时代历史背景,当时诗人的人生际遇。季节环境。最根本的是要学会知人论世,正如鲁迅先生所说的:“倘要论文,最好是顾及全篇,并且顾及作者全人,以及他所处的社会状态,这才较为确凿。”如前面李清照的《如梦令》,我们必须联系当时的背景:李清照与赵明诚夫妇感情笃厚,但是“结缡 未久,明诚即负笈远游,易安殊不忍别”(刘逸生《宋词小札》),并抓住一问一答进行分析,我们就不难领悟到这首词的感伤情怀,既有爱花惜春的遗憾,又有红颜易老的伤感,更有惜别怀人的烦闷,几股愁思扭结,于“短幅中藏有无数曲折”。所以,评价古诗词,要学会知人论世,从整体上把握诗词的基调和主旨,是鉴赏古诗词的根本。

    三、探究用典化句的妙用。古诗词常引用典故,化用诗句,以丰富的内涵,引人联想。鉴赏古诗词,一定要了解典故及化用诗句的来源和含义,发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。如姜夔《扬州慢》中“过春风十里,尽荠麦青青”。即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。此处化用,使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比,伤今怀古更深一层。探究用典化句的妙用,是准确领悟古诗词的基础。

    四、体会修辞手法的表达效果。古诗词中,因形象性与抒情性的需要,常借助各种艺术手法来表现,其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复,衬托等,把握了这些手法的表达效果,就能更好地体会诗词的形象,领悟作者的感情。如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀。”作者摒弃简单直观的描写方法,打破传统的咏物言志的思路,以奇特的想象,巧妙的比喻,为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。首句以“碧玉”(指乐府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美丽女郎)喻树,使诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。次句,写柳树万千柔弱下垂的枝条,恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂,以丝带喻柳条,突出轻柔披拂的特征,活画出春柳如丝的形象,给人以生机盎然的美感。末两句一问一答,再次用巧妙的比喻赞美春柳。一“细”一“裁”,把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘,透露出作者惊喜赞美之情。“二月春风似剪刀”,把春风喻为碧玉巧手中的剪刀,变虚为实,想象奇特。贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎,描绘了一幅生机勃勃的春景,流露了对春天生命力的赞美。因此,鉴赏古诗词,必须弄清修辞手法及其所指的具体形象,才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。

    五、领悟古诗词的意境。意境是作品达到的艺术境界,是作者思想感情和生活图景的和谐统一。领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级,可使鉴赏者得到美的享受,情感的熏陶,心灵的净化,从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。如:陆游《卜算子·咏梅》与范成大《霜天晓角·梅》两首咏梅都偏重于虚写,以梅喻人,借梅抒怀,但意境不同。从环境看,陆词选了一个风雨黄昏,突出环境的凄苦,奠定了梅花的“寂寞”形象;范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境,烘托了梅花的幽独形象。从作者的感情寄托来看,陆词写了梅花的“寂寞”形象之后,以“独自”、“如故”两层含义深化梅花不邀宠、不取媚、独自承受风雨打击,独自承受狐独凄苦的主观精神。“无意苦争春,一任群芳妒”,作者依据梅花开于百花之先的特点,生发为梅花的精神境界,她并不追求在春天开放,为的是不与百花争宠斗艳,任随百花妒忌,甘愿独受凄寒,赋予梅花不求荣华的高尚情操。“如故”进一步赞美了梅花高洁刚强、永葆节操的可贵的品格。“零落”、“成泥”、“碾作尘”逐层强化地假设出梅花的惨烈命运,反跌出“只有香如故”的可贵。作者以咏梅言志,花品人格融汇一体。范词中的梅花没有陆词梅花的多层次品格,诗人用“胜绝”,愁亦绝”来表现梅花的神韵:美到极点,而忧愁也到极点,并以独倚画楼之人的形象来与梅花互相映衬,渲染了愁思,梅花的形象是幽怨动人的。一经比较,两词意境深浅尽出。

    古诗词鉴赏是富于创造性的复杂的精神活动,“不仅作家在创作,读者也在创作,他们是创作中的伙伴,而且往往读者比诗人更象诗人。”(易卜生语)所以,真正的领悟,必须建立在对古诗词透彻理解的基础上。如:王之涣《登鹳雀楼》“白日依山尽,黄河入海流。欲穷千里目,更上一层楼。”一般人对这首诗的理解,只停留在成功地描画了大自然的壮丽景色上,这当然谈不上鉴赏。有的读者能进一步看到这首诗不限于壮丽景色的描绘,而是注进了诗人昂扬向上的激情。然而,这也还是没有品出本诗的“诗昧”与意蕴。鉴赏能力强的读者能透过壮丽的画面,开阔的意境,看到这首诗由感性到理性的升华,领悟这首诗所蕴含的耐人寻味的哲理:登高才能望远,成功在于追求,事业永无止境。这说明,如果没有对作品的透彻领悟,便不可能有真正的鉴赏。“经验丰富的人读书用两只眼晴,一只眼晴看到纸面上的话,另一只眼晴看到纸的背面。”歌德的名言一语道破了古诗词鉴赏的真谛。

    还有自己也要多读多看多思多想,理解通透。并且了解古诗词的特殊之处,了解它的抒情方法。学会欣赏剖析,养成了这些习惯,掌握了这些方法,对古诗词的鉴赏能力提高就没有问题了。

    6、如何写好诗词赏析?

    谢邀。

    个人以为要学好诗词赏析要具备以下条件。

    一是要有深厚的诗词理论功底,了解古典诗词的历史演变及发展,对各朝代诗词流派、代表人物、主要作品要有深刻理解。

    二是要对赏析作品的写作时代背景、作者活动经历、写作时间,表达主要内容等要进行全面理解。

    三是要自己具备写作诗词赏析知识,不但熟读古典诗词,还要有美学知识积累,要有扎实的写作功底。

    四是要有历史知识,对中国历史上重大事件及发展进程有深入了解,熟知历史典故,历史人物。

    只有博学多才,博闻广记,多学多写,不断汲取文学营养,才能写好诗词赏析。

    7、什么叫诗词鉴赏?

    诗词鉴赏就是对诗词作品的形象、所用的景物意象、所表现出的语言风格、所运用的表达技巧、所使用的修辞手法以及所抒发的思想感情作以全面的鉴别和欣赏。这是我的拙见。

    欢迎关注我的《诗词生活日记》“一日一诗词”

    8、如何鉴赏一首诗好不好?

    如何鉴赏一首诗好不好,我是这样认为的_第一点,要看整首诗的表达句式够不够通顺,也就是句式上不上口!好的诗句读起来朗朗上口,容易让读者记忆犹新,容易记住!

    第二点,要看韵脚!韵脚是诗句之间音韵美感的粘合!常言说_戏怕跑调!歌怕跑音!诗也一样,如果失韵了,就会失去诗的风韵!让人觉得读之乏味!

    第三点要看律仗!诗律与音符音律一样。要有起有伏!一唱一和!这样才会让句式更加优美!但现代诗歌就不一样了!应该说诗是精品!诗歌通俗一些。好的诗句以尊守诗律规则为上,这样会少一些争议!真正好的诗作会守律。不是守律就写不出好的诗句了!

    第四点要有意境!有意境的诗词才会充满灵魂!有意境才会脱俗!把灵感触入句理行间,让表达的景物充满感情!让感情以物代答!这就是诗的意境。

    第五点要让诗词的表达充满意境的想象!也可以朦胧一点!以四两拨千斤的力度,把读者吸引到无限的想象上!让你的短诗充满长篇导引性!真正做到小诗大文章!

    一首诗概括的就是一篇文章的缩写!能大就能小!能缩就能扩!如果一首诗缺少了意境与想象力,也就失去了一首算作好诗的价值!真正的好诗,除了朗朗上口,既压韵,又守律,会让诗的表达意境充满朦胧或想象力之中!

    谢谢朋友们的阅读!欢迎讨论诗词创作的理解!谢谢!

    9、怎样赏析古诗词?

    这个题目有点大,非区区之言可以尽述,只能列出些小标题了。

    一:赏析方法(步骤):

    (一):先了解作者生平,这样才能读懂其心声;

    (二):初步读懂字面含意是理解其深层含意的基础;

    (三):注意诗词的意象。古诗词中特定的词都有相应的象征,衬托相应的气氛,不可忽视;

    (四):精析诗词中的用典,因为这往往代表作者的本意;

    (五):了解写作手法。即所谓的赋.比.兴,这有助于对作品的理解;

    (六):注意语言的使用。诗词作在用语或高古,或通俗,或直白,或隐晦,作者的选择均有用意。尤其要注意诗词中的关键词(即诗眼.词眼)。

    二:赏析主项:

    (一):意境:包括思想境界,社会价值,文学价值,创新精神。权且把它们都归于此项吧;

    (二):格律评判:古诗词重在格律运用,在格律中体现其艺术价值,美学价值。所以,必须重视格律,否则不为其属了。

    三:赏析者的自身修为:

    (一):具备基本的格律常识,熟悉工具运用;

    (二):有较为丰富的诗词储备量,熟其词,会其旨;

    (三):掌握基本的评价标准。如司空图所说雄浑.悲壮.平淡.苍古.沉着.痛快.优游……能辩识作品风格;

    (四):准确分析诗词的题材。如登临.征行.赠别.赞美.庚合……,根据题材来赏析作品;

    (五):有一定的诗词创作体验。实践有助于赏鉴。

    泛泛之谈,权当抛砖引玉吧!