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沉思者雕像为什么变了(曼德拉效应是不是历史发生了变化?比如沉思者雕像我记得是扶着额头,结果全成托着下巴了?)

沉思者雕像为什么变了(曼德拉效应是不是历史发生了变化?比如沉思者雕像我记得是扶着额头,结果全成托着下巴了?)

题图来自Unsplash,基于CC0协议

本文目录

  • 1、曼德拉效应是不是历史发生了变化?比如沉思者雕像我记得是扶着额头,结果全成托着下巴了?
  • 2、思想者不是拳头顶着额头吗?
  • 3、雕像沉思者在想什么?
  • 4、为什么罗马雕像,沉思者,没有穿衣服?
  • 5、请问:罗丹雕塑的沉思者为什么没有穿衣服?
  • 6、艺术品思想者的手势是变了吗?不是手托下巴吗?
  • 7、那个雕塑沉思者叫什么名字啊?
  • 8、大家怎么看“五十六个星座五十六朵花”,是集体穿越了吗?
  • 正文

    1、曼德拉效应是不是历史发生了变化?比如沉思者雕像我记得是扶着额头,结果全成托着下巴了?

    有几种猜测:

    1.平行宇宙。我们宇宙有很多平行的世界,每个世界都得历史都有细微的差异。平行宇宙的时空相互影响,影响了我们的记忆,完成了记忆的集体错乱。

    2.未来人。有未来人存在,他们从未来穿越而来。他们为了某种目的,把已经发生的事实篡改了。这样就造成了人类集体记忆的错乱。

    3.大脑的记忆并不靠谱。事实上,人类的记忆并不靠谱。人类的大脑每回忆一次,就会把记忆修改一次,回忆的多了,记忆就被修改的与事实越来越远。有人做过实验,长期给一个小姑娘灌输小时候被性侵的画面,慢慢的她的记忆里就有被性侵的记忆,但是事实上,并没有。说明,记忆可以被修改,甚至被添加。

    不知道这个答案满不满意?

    2、思想者不是拳头顶着额头吗?

    好像是从2012年之后,沉思者雕像的造型好像就变了。从以前的手托着额头,变成了现在手托着下巴。虽然雕像变了,但是以前人们模仿沉思者所拍下的那些照片,却仍然存在。

      而且,以前的人在模仿沉思者姿势来照相的时候,全都是用拳头顶着额头,而且还是保持着单膝跪地的姿势。如果说这是大家都模仿错了,那不可能那些跟沉思者雕像合照的所有人都没有发现这么明显的错误。

    3、雕像沉思者在想什么?

    雕像《思想者》,塑造了一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰,屈着膝,右手托着下颌,默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态,表现出一种极度痛苦的心情。他渴望沉入“绝对”的冥想,努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张,不但在全神贯注地思考,而且沉浸在苦恼之中。他注视着下面所演的悲剧,他同情、爱惜人类,因而不能对那些犯罪的人下最后的判决,所以他怀着极其矛盾的心情,在那深刻的沉思中,体现了伟大诗人但丁内心的苦闷。这种苦闷的内心情感,通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理,生动地表现出来,例如那突出的前额和眉弓,使双目凹陷,隐没在暗影之中,曾强了苦闷沉思的表情,有如那紧紧收屈的小腿肌腱和痉挛般弯曲的脚趾,有力地传达了这种痛苦的情感。这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。

    4、为什么罗马雕像,沉思者,没有穿衣服?

    这基本是受了米开朗基罗的影响。

    1875年罗丹靠作金饰赚来的钱,如愿以偿来到意大利,文艺复兴时期的米开朗基罗的伟大雕塑给他以终身难忘的印象。他说“全亏米开朗哲罗给我的无限的力量,使我胆敢跨出那决定性的第一步,与陈旧的东西彻底决裂;是这巨人搀扶我逾越那险峻的路,依靠他的引路,我才能从艺术的这个世界进入另一个世界。”罗丹回国后第二年,完成他成名作《青铜时代》。“青铜时代”是一个依据真实人物塑造的男子裸体雕塑,手法写实,以“青铜时代”为题,象征人类的启蒙时代。他左手握拳,右手扶头,面孔昂起作思索状。右腿微微起步,他似乎还不敢迈步,只能轻轻地踮起脚,作出欲迈步的恣态。他的眼睛似乎带着朦胧的睡意,然而,他的身体是伸展的,整个雕塑充满了青春活力,意味着人类刚从蒙味、野蛮的状态中解脱出来,逐

    。《思想者》就是为巴黎装饰艺术博物馆所制作的《地狱之门》门顶上的一个人物雕塑,它以诗人但丁为原形,塑造了一个为人类一切烦恼陷入深沉思考的男子形象。他同情、怜爱人类,但又无法对下面那些罪犯作出最后的裁判。这个强壮的男子和米开朗基罗在西斯廷教堂所画的人物一样,形体和肌肉中充满了一种内在的爆发力

    5、请问:罗丹雕塑的沉思者为什么没有穿衣服?

    还有人记得罗丹的沉思者么?我印象里是雕像是托着额头的,可是不知道为什么现在所有的图片都变成托着下巴的了

    6、艺术品思想者的手势是变了吗?不是手托下巴吗?

    《思想者》是雕塑家罗丹的作品,右手拖着下巴,脸部的线条,让人感觉表情非常痛苦,呆呆的凝视下方,陷入冥思。

    在我小时候的印象中,感觉《思想者》的手部是用拳头戳着额头而陷入沉思的,经常有朋友开玩笑说:这是在思考今天该穿什么衣服。

    仿佛是中了“曼德拉效应”,让我在后来看到罗丹的《思想者》是手背托着下颌时,竟有些微微诧异,一直感觉戳着额头的才应该是真正的“思想者”。

    不过现在看来,手背托着下颚这个动作着实要比拳头戳着头,或手心托着下颌巧妙的多。这样对脸部的线条和肩膀的线条就多了不小的影响,给人带来的“矛盾”层次更加丰富,耐人深思。

    相比之下,脚下动作的处理也非常精妙,没有平摊着地,而是在脚后跟加了一个“垫子”,让脚部的线条又丰富了一层,这种脚尖撑地的细微动作,不单合理的解释了雕像整体的倾斜角度,也让腿部的肌肉紧绷起来,让整个画面看起来更加紧张,更有张力!

    其实就雕像看来,非常像罗丹在表现自己,无论是雕塑本身传递给我们的美的感觉和沉思,还是罗丹某些故事、传闻、作品风格等等其他因素,都让观者体会到这雕像和罗丹的思想达到了某种契合,这应该就是艺术的最高境界了吧。

    7、那个雕塑沉思者叫什么名字啊?

    思想者。《思想者》在1904年沙龙上展出,但这个巨大的雕像使罗丹在晚年又一次受到了猛烈的攻击。美术学院、法兰西学院的支持者们称它为“妖怪”“猿人”。罗丹的朋友们筹集了15万法郎买下了这座塑像作为对反对派的答复。他们把塑像赠给巴黎市,准备立在先贤祠前。罗丹断定市政厅不会允许把《思想者》竖立在巴黎市内的,但是对方提出了一个折中的办法:罗丹同意退回为《地狱之门》预支的费用再加利息,市政厅则接受这座《思想者》并将它立在先贤祠前。扩展资料:《思想者》这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体,体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美,而且蕴藏着深刻与永恒的精神。这是一个强劲而富有内力,成熟而又深刻的形象。那生命感强烈的躯体,在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着,紧皱的眉头,托腮的手臂,低俯的躯干,弯曲的下肢,似乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动,紧紧地向内聚拢和团缩,仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力量使然。罗丹认为深刻的思想是靠富有生命活力的人体来表现的,所以,他的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美,而且蕴藉着深刻与永恒的精神。

    8、大家怎么看“五十六个星座五十六朵花”,是集体穿越了吗?

    这就是大家说的所谓的“曼德拉效应”!集体记忆“”重置“”或被“”修改“”了!第一次发现这歌词时我惊呆了,明明小时候唱的是“五十六个民族”,56个星座是什么鬼,中国人怎么会讲星座?而且是56个?以为是我自己记忆偏差,于是问了很多身边人,又搜了半天网络上类似的情况,大家都说确定小时候听到的是“民族”!

    还有沉思者的雕像,明明记得很清楚的是手抵着额头,曾经很多电视节目或生活中大家都模仿过这姿势。而且有朋友搜到了以前的这张图片!可是现在的雕塑却是变成了手抵着下巴!太诡异太恐怖了!

    好像说还有部香港电影,很多人记得看过续集,但现在网上根本搜不到,而且说这电影压根没拍过续集……