画怎么画(学画画怎样才能画好？)

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1、学画画怎样才能画好？

为什么有些画家的画很有名，很有价值，就是因为这些画家懂得运用技巧，因此画技高超，颇受好评。

那么对于绘画来说，有没有什么好的绘画技巧呢？我想是有以下几个方面的。

第一，那就是画家本身所具备的技巧，这是通过刻苦练习出来的，是画家的一种技能，是可以直接体现画家水平的。

第二，对于画画来说，善于观察现实生活也是一种技巧，因为画画的题材就来自于生活，是对生活精华的萃取，从而形成艺术的形式。

第三，对于画家来说，“画外功”是必不可少的，应该说也算是一种技巧，包括画家的自我修养，也包括涉猎绘画理论和美学方面的知识。

那么你觉得除此之外，还有哪些画画技巧呢？欢迎留言，感谢关注！

2、如何快速画好一幅画？

谢谢邀请。如何快速画好一张画？作为一个山水画家，我还真没能快速画好、画成一张画。

我觉得慢工出细活，好的绘画作品都是深思熟虑，精细描绘出来的，三笔两笔虽然能够画成一张画，但画的质量有待斟酌。

社会上经常举办一些书画笔会，个人所见，笔会上产生的作品，由于时间、环境的决定因素，大多都是应酬之作，少有神来之笔。如其说是创作，还不如说是欣赏画家的创造状态，看画家意气风发的现场表演，画的好坏不重要。

我画写意，画写意山水，意气来了，我偶然也快速画上一笔，前提是不把画当画来画，只为一时之意气，快速通过毛笔写出来，验证下脑子里的想法，很少很少的时候，画还可以，大部分作品是经不起推敲的。

所以说，我不赞成快速画画。画画是个精细活，你认真对待，它才会回报。认真画画，才有好作品。

快速画不出好画的。

3、一个美术生怎样画好画？

曾经作为一个美术生参加过两年的美术高考，复读一年，对高中美术还是有一些的理解下面我来说说怎么提高美术成绩画好画

首先素描是美术造型的基础，哪怕要画好色彩，也要有扎实的素描水平才行，要想提高中生的素描水平，就必须要掌握科学的作画方法，进行严格系统的训练才行。

   素描基础训练要从简到繁、由浅入深，将想象力和创造力相互融为一体的造型过程。在初学素描时，初学者由于缺乏对纯理论知识学习的耐心和对客观对象不能正确的加以认识和理解，虽然他们有正确的视觉感受，但总是在作品中表达不出来，不能正确地分析物体的特征、结构和内部联系，缺少整体作画的观念，喜欢画局部，导致画面主次不分，尽管费时、费力，但效果不好，很多学生自己也很苦恼，但是不要丧失信心，这是一个美术生都会经历的一个过程，也就是我们所说的瓶颈，只要突破了，我们的绘画水平就会发生一个质变。

   等有了一定的造型基础，就可以从灯光作业入手让他们画全因素素描了，因灯光光线很集中，物体在灯光的照射下，会出现明显的黑、白、灰对比关系，画黑白灰关系时，不要让学生进行简单的描摹，在整体归纳的前提下控制住细节，通过不断的从整体到局部，从局部到整体的练习，增强对画面整体明暗对比的认识和控制。

  素描基础训练要能以培养学生对物体的理解能力、观察能力、表现能力、审美能力为目的，掌握好基础理论知识和基本技能。同时，学生以客观物体为依据，加上自己的思想与真实感受，以相对写实的手法来表现对物体的感受。学生的主观感受和创造表现力也很重要，作品能否具有感染力关键取决于绘画者的主观感受。所以说科学的作画步骤、整体的作画观念和富有创造性思维是画好素描的关键所在。  

  1 科学的作画步骤  

  科学的作画步骤和良好的理解力是取得成功的保证。在学习素描基础的过程中，有的同学虽然在绘画中表现的非常刻苦、勤奋，但进步却很小，甚至有很长一段时间绘画都停止不前，这就是我们平日所说的，缺少正确的学习思路、学习方法。从表面上看，这些学生的学习态度都很老实，勤恳，但他们不听老师的指点，不知道及时的改进绘画过程中出现的问题，也不知道向学习进步较快的学生学习他们的经验，不爱动脑筋去思考问题，不知道要从整体上解决问题，死抠局部，整体与局部脱节，这样的画面怎么能吸引人？因此，要想提高素描，必须要及时调整自己的作画思路和步骤，才能提高学习效率。   

 2 整体的作画观念  

  很多初学素描的学生在作画过程中缺乏整体观念，只盯着局部，画面画的又花又碎，这是由于他们没有经过长期素描作业的训练，想急于表现出画面的效果，缺乏对局部和整体大局的把控，

素描是美术当中最为基础的一部分，在素描创作中，我们应有意识养成科学的作画习惯，整体的绘画观念，培养创作的兴趣，能够用自己的想法去画出物体，把物体赋予生命力，这才是真正素描的意义所在。

在美术创作的道路上一定要是有持之以恒和坚持不懈的信念，才能创作出优秀的素描作品。

我是卢老师，欢迎和我讨论交流

4、绘画初学者如何快速入门？

术业有专攻，入门前须有人引你进门，那么找合适的老师就显得极为重要。很多时候老师的一句话就可以避免自己少走许多弯路，一句话就可以使思路豁然开朗。

很多人说自学也能成才，但是，快速入门靠自己摸索还是太慢了。有老师有学习的圈子和环境就能很快的入门精进。

5、怎样画国画？

学习国画一般先临摹古画，掌握技巧，再与写生相互结合，由写生再到创作。旧时，初学国画一般选择《芥子园画谱》，来学习基础的国画技法，现在自学方式除了通过国画画法的书籍之外，更加多样，可以通过教学光盘、电视教学、网络视频等方式来学习。

6、当画山水画时，你会画些什么？

远山近水，堤杨垂柳，草坪牧童，稻田耕牛，炊烟轻雾，渔翁扁舟。随境入画，妙笔生花，意趣心裁，逼真妙佳，静中求动，似鸣无声，触目入神，鸟蝶昆虫。

7、一个毫无绘画基础的人，该如何学习绘画？

基础的前身就是性趣爱好和心灵，有了心灵才能手巧，熟话说，心有灵犀一点通吗？具备了这些条件绘画方可入门，如果有老师最好不过了，如果自学绘画，先从铅笔画开始（素描）多看一些简易铅笔画的教才，和理论知识，在学习和掌握了简易铅笔画的知识后，再对绘画的流派进行选择，所谓的“流派”就是西洋派（油画）和传统派，（国画）确定种类后，按照所学之基础知识，在对绘画技艺进行提升。传统国画又分为工笔画和写意画，用具即笔墨纸砚，学习过程先工笔后写意，掌握工笔技法中的执笔和运笔，对工笔画技法的认识，可从临摹开始学，先用铅笔或炭棍，在纸上轻轻的进行造型布局和描画轮廓（打草稿）然后进行修改着色，其中技巧可概括为勾，皴，擦，点，染，等多种技巧，一点一点的在实践中，去领略国画中的意和墨里的色韵（墨分五彩）。在学习中要对临本临图多看多研究，时间长了你就理会到绘画中的奥妙，既心得体会。以上是对传统画的一些观点。谢邀请。

8、有什么绘画技巧？

有什么绘画技巧？

“去画才知道怎么画”虽然是一句很直白的话，但是却是绘画中最重要的点，绘画是没有捷径的，能做的就是勤能补拙，先达到量的积累才能发生质的变化，才能更快进步。

1 临摹，临摹是能最快进步的方式，多去临摹大师和优秀的作品，在临摹的过程中学习到别人好的地方，也能理解一幅优秀的作品是怎么来的，从构图到细节到颜色关系再到整理关系，更多学习的是一种对整体画面的把控能力和关系，学会去理解画面，理解好的地方好在哪里，微妙的关系处理，画面的虚实、主次、空间关系，切不要过于沉溺于小细节而忽略大的关系，不管是临摹还是写生或创作都一样，先把大关系处理好再去处理小细节，最后再到大关系把控，当然好的细节也是整个画面中的亮点和惊喜。

2 勤练习，画画就是这样没有什么捷径可言，“天赋是每天赋予”，就是说即使每个人的天赋和成长经历、学习环境不同，会产生不同的敏感度对绘画，也是靠着每一天的努力和勤奋去赋予这件事，才能变成之后的天赋，每天画画的人和三天打渔两天晒网的人是有本质区别的，勤奋刻苦一定是学习绘画的根本，更是前提，如果想在艺术这条路上继续下去，就要付出比别人更多的努力和艰辛，才能成就自己，成就绘画。

艺术是一辈子的事，也是最浪漫和最孤独的事，坚持是对它的尊重。

9、没有学过画画，但是很喜欢，如何系统的学习呢？

没有绘画基础，但想要画出自己满意的画，并不是什么不可能的事。当然，首先要看你想画的是什么类型的画。

如果你想画的是国画、油画这一类的，并且想画出点名堂来，那我建议你还是去正经地报个班，找好的老师系统地学习。但如果你只是画着玩，只是为了取悦自己，或者画些同人，那自学就没问题。

估计很多人都会跟你说，画画要从基础的素描开始。这话确实也没说错。素描最开始就是练习几何体，而在画手的眼中，世上的万事万物都是由一个个几何体构成的。当你试图画一样复杂物体时，其实是把它拆分成许多几何体来确定各种明暗关系。所以才会说素描是绘画的基础，就算是平涂也是有它的素描关系在的。

但是！！！

画几何体也太jb无聊了！！！！！

尤其是当你看完什么小说电影动漫被某个人物感动得热泪盈眶巨想把你脑海中他/她那英勇绝美的身姿用画笔展现出来时，却要先去画枯燥的几何体，这会很大程度上压抑你绘画的热情，很多人画了几回就放弃了。

你画画是为了快乐，是为了自我感动，是想要画得漂亮，而不是如何的严谨。如果是出于这样的目的，那么练习几何体素描就不那么有必要了。

既然如此，到底要如何学习画画呢？

对于零基础的新手来说，最好的方法就是不断地临摹。你去找几张你觉得好漂亮好漂亮好想临摹的画，然后去照着临摹。

当然，临摹的时候得动脑子，不是说看到这个地方颜色深，那你也就照着画深一点，你得想想这个地方为什么深，那个地方为什么浅，这里为什么用的颜色饱和度高，为什么那里处理得比较模糊……这样的临摹才是有效果的，不然画再多也只是依葫芦画瓢。也许很多地方不能一时想通，那便先放着，边画边思考，画多了就能渐渐理解了。

按我自己的经验，先临摹一段时间后，就可以去找一些讲素描关系结构关系的专业书或者教程来看一看。这时候你已经对这些东西有了初步的认识，那样看起来就不会太吃力。如果从来没有画画过就去看这些书，你可能会根本不知道它在说些什么。而画了一段时间后再去看，才能有那种“茅塞顿开”的感觉。就这样不断地临摹+看教程，进步效果会很明显，也不会觉得枯燥。

最开始临摹的时候，你画出来的可能和原画天差地别。在慢慢地“越画越像”的过程中，其实是在练习你对“形”的把握，以及对色彩搭配的理解。这种理解是模糊的、不系统的，但确实是存在的。当你有了“OK我可以试试看自己画”的这种心情时，那你就大着胆子去画吧！

画不出你心中想出来的效果是很正常的，就算是大触也会有这种心态。画手的日常就是画完的那一刻觉得自己是个废物……不要被这种心态打倒，就算画得再丑也要把它画完，多观察大触是怎么画的，再结合自己的习惯，大量地练习，一定会有效果的！加油！

10、零基础怎么画出一幅好看的画？

谢悟空邀我问答！绘画都是从零基础开始，一张空白的纸或(物，墙，地面等)让我们去画，我个人认为在画画的之前，首先把自己要画的东西(包括整幅画的轮廓，尺寸大小)全部考虑进去，在画画时，先在空白纸上作一简单格局定位，即，虚影十字相当于田字，分为四等份，中间的交差点，就是整幅画的中心位置，基本上不会偏，只有这样，画出来的画，才能对称，压韵，使人看得顺眼舒服！