七言律诗格式(七律，七绝，七言有何区别?五律，五绝，五言有何区别？)

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1、七律，七绝，七言有何区别?五律，五绝，五言有何区别？

我们都知道，唐诗宋词元曲明清小说，每种文学体裁在历史长河里都有其发展的鼎盛时期，而诗歌从《诗经》开始，几乎是每个朝代都推崇的文学表现形式，因为其简洁精炼寓意深刻而备受大家们的喜爱。

广义的诗歌包括诗、词、曲，而广义诗歌里的诗这一类，又分为古体诗和近体诗，唐朝以前诗歌就是古体诗，又叫做古风，唐朝时期又形成了一种新的诗就是近体诗，也就是我们通常所说的格律诗。词和曲笔者就不在此多说了。

《诗经》是现实主义诗歌的源头，《楚辞》则是浪漫主义诗歌的源头。这两部诗歌集是属于古风的，受他们的影响，出现了一些有名的诗人，比如建安七子，比如竹林七贤，如陶渊明、谢灵运等，涌现出了很多名作，比如《陌上桑》、《孔雀东南飞》、《木兰辞》等。到了唐代，诗歌到了她的黄金时代，出现了乐府、歌行、律诗、绝句等，什么现实主义、浪漫主义、边塞诗人、山水田园诗人等等，而很多诗歌名人名句，也大多是唐代的，李白杜甫李商隐，杜牧王维白居易等，还有俗话说“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”，就是对唐朝诗歌黄金时代的一个验证。

由此可见，七律、七绝和五律、五绝都是出现在唐朝，而七言和五言，则是唐朝以前就有的体裁。所谓七，就是诗歌每一句话为七个字，如“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”，相同，五就是诗歌每句话为五个字，如“大漠孤烟直，长河落日圆”，所以“七”和“五”只是特指诗歌的字数，没有其它含义，比如古体诗里，还有四言、六言和八言甚至是十言的，但是数量不多，居多的还是七言和五言。

所以七律、七绝、七言的区别与五律、五绝、五言的区别只需要回答一个问题即可，就是律诗、绝句、古风的区别。

首先说说律诗与古风的区别。古风，有四言、五言、六言、七言、杂言诸体。后世使用五言、七言较多。五言简称“五古”,七言简称“七古”。古体诗不拘句数，不求对仗，也不大讲平仄，用韵较为自由。律诗，形式固定，格律严密，每首八句。单句叫出句，双句叫对句，合起来称为一联，一二句叫首联，三四句叫颔联，五六句叫颈联，七八句叫尾联。颔联、颈联一般要对仗。首句可用韵可不用韵，通常押平声韵。

其次谈谈律诗和绝句的区别。一是句数上的区别，律诗一般为八句，分为首联、颔联、颈联和尾联，两句一联，依次从第一句开始数，1、2两句为首，3、4句为颔，5、6句为颈，7、8句为尾。其实这个很好记，首是头，颔是下巴，颈是连接头和身子的，尾当然是尾巴了。而绝句之所以叫绝句，就是将律诗拦腰斩断，剩下四句话，这个绝句的“绝”字就是“断”的意思，绝句没有首颔颈尾之说。也就是说，律诗一般是八句，绝句是四句。二是平仄形式，都有平起式、仄起式。三是押韵方面，律诗一般偶句（二、四、六、八句）押韵就可，而绝句一般首句也是要求入韵的，也就是相当于一、二、四句押韵。

诗歌的起源很早，其种类也是不断演变，由歌而诗，由诗而词，由词而曲，是我国文化艺术领域的一颗耀眼的瑰宝。

我是青鸾惊鸿，感谢喜欢。

2、什么诗词叫七律？七律诗有哪些特性？

什么诗词叫七律？七律诗有哪些特性？

这是关于诗词的基础问题，稍微勤快点的人，问下度娘就搞定了。既然相邀，就解答一下。

先举例子：

01.

年年至日长为客，忽忽穷愁泥杀人。

江上形容吾独老，天边风俗自相亲。

杖藜雪后临丹壑，鸣玉朝来散紫宸。心折此时无一寸，路迷何处见三秦。

02.

晚妆初了明肌雪。春殿嫔娥鱼贯列。

凤箫声断水云间，重按霓裳歌遍彻。

临风谁更飘香屑。醉拍阑干情未切。

归时休放烛花红，待踏马啼清夜月。

对上述作品不熟悉的人，肯定会误认为都是诗，实际上01是杜甫的七律《冬至》，02是南唐后主李煜的《玉楼春》。特意举出这两个例子，就是想说，诗和词的区别只是形式上的不同。

所谓诗，就是有韵律，可歌咏。《尚书.虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记.乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”也就是，诗，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言、分行排列的形式来抒发思想情感。诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。诗按照是否严格遵守格式音律，分近体诗和古体诗，而近体诗大致分律诗、排律和绝句，按照格式不同，一句几个字，又分三言、四言、五言、七言等等。

所谓词，又叫诗馀，它在形式上是由诗演变而来的，原是配乐歌唱的一种诗体，句的长短随歌调而改变，因句子长短不一，又叫长短句。词这种韵文文体，产生于隋唐，盛行于宋词，它有小令和慢词两种,一般分上下两阕。词的格式很多，最常见的有一千多个，且每一个格式还有变化，为了便于记忆和使用，给一类相似的词格取名，这就是词牌。

前面讲了，律诗属于近体诗范畴。七律，即七言律诗的简称，是律诗的一种，也就是指七言八句而又合乎律诗规范的诗歌。既然是律诗，就要严格遵守律诗的要求，因此其特征都具有律诗普遍特征：格律非常严谨，在字句、押韵、平仄、对仗各方面都有严格规定。具体讲 ：

1.字数固定。每首诗八句，每句七字，共五十六字。其第一、二句称为"首联"，三、四句称为"颔联"，五、六句称为"颈联"，七、八句称为"尾联"。

2.押韵严格。全篇四韵或五韵，一般逢偶数句押韵，即第二、四、六、八句最后的一个字要同韵。首句可押可不押，通常押平声，一韵到底，中间不换韵。还要求按韵书中的字押韵。原则上只能用本韵，不能用邻韵；即使稍微松一点，也只允许入韵的首句可以用邻韵，叫作"借韵"。七言律诗根据首句是否押韵，可分为首句入韵和首句不入韵两种格式，其中首句入韵为正格，与五言律诗不同。

3.讲究平仄。即要符合平仄律，一般情况下，以两个音节(两个字)为一个音步，平仄交互安排。根据首句头两字的平仄，七言律诗分为平起和仄起两体。根据平仄律，七言律诗有四个标准句型：①平起首句入韵，②平起首句不入韵，③仄起首句入韵，④仄起首句不入韵。当然，在标准基础上还有很多变格，在这里不展开。

4.要求对仗。颔联和颈联必须对仗，首联和尾联可对可不对。七律以首联、尾联都不对仗为常格。当然，还有其他变格，如孤雁格，葫芦格，轱辘格，进退格，藏春格、偷春格、折腰体、拗救体等等。

不知道，上面的解答是否满意，在答题最后附本人原创七律一首《感怀》。

【七律】感怀

作者/杨业光

洒泪分离赠九箴，此时佐酒味千寻。

花开半夏何曾惜，月隐三更独自喑。

尺素鱼书温旧梦，丹青竹影抚孤心。

休言尘世浑如水，灵凤神鸾识玉音。

（图片源于网络，侵权必删。）

欢迎关注@杨业光，一个热爱中国古典文学的人。

3、七言律诗中“平仄仄平仄仄平”符合格律要求吗？

谢友邀。

判断一个句子是否是律句，其实有一极简单方法，不是有句口诀叫：一三五不论，二四六分明吗？那我们就抛开一三五，先看句子二四六。

律句最基本规则就是遵循平仄两两交替而行，俗称“马蹄韵”规则，也叫律句的“替”。

律句有四种基本形式，无论哪种，都必须有“替”，所以二四六只有两种情况：

五言：平一一仄、仄一一平；

七言：平一一仄一一平、仄一一平一一仄。

题主所问句子为：

平仄仄平仄仄平

二四六为：仄一一平一一仄

基于这个判断，应该属律句范畴。有网友会问，不对吧，怎么看起来这么别扭？

我们仔细看看，这个句子就是遵“一三句不论，二四六分明”口诀衍生而来，这个句子的标准形式为：

仄仄平平仄仄平

只在一当仄用了平、三当平时用了仄，其它没变化。

不过我们还应该知道，一三五不论那是有条件的，就是不能使律句出现“三平尾”、“孤平”、“三仄尾”这三种情况。这三种情况对律句的损害依次为：三平尾最大，一首诗中如有一处出现，即有可能被踢出律诗范畴；孤平次之，一首诗中即使有一两处，只要别的方面尚好，虽存诟病，但仍可被原谅。三仄尾最小，一首诗中如只一处，可以被人忽视。

要化解题主那孤平句的损害，最简单的方法，就是在第三当平时用了仄，再在第五当仄时，补个平，成为：

平仄仄平平仄平

这个句子跟标准句“仄仄平平仄仄平”都属基本律句，没有优劣之分。

愿以上回答能为你解惑。

4、写七言律诗的方法与要求是什么？

格律诗是在字数、韵脚、声调、对仗各方面都有许多讲究的诗。它规定诗有定句，句有定字，字讲平仄，严格压韵，而且律诗的中两联要对仗等。它是根据汉语一字一音，音讲声调的特点和诗歌对音乐美、形式美、精炼美的特殊要求而产生的，所以具有相当强的生命力而流转不息。格律诗对声律的要求极为严格。声律包括压韵和平仄，其中又以平仄最重要，正如毛主席所说：“因律诗要讲平仄，不讲平仄，即非律诗。”（《给陈毅同志的一封信》）格律诗分为绝句和律诗，都分五言和七言，律诗还有排律。那种以为绝句就是律诗的分割的观点应该说是不正确的，绝句产生在律诗之前，绝句产生的时候格律诗还没有完全定型，故而还有不合律的古绝存在，如床前明月光。格律诗的定字定句要求大家大体都知道，值得一提的是律诗的中间两联一定要对仗。韵脚方面格律诗多以平韵为主，起首一句可压韵也可不压韵，其他的单句尾字讲究平仄，一定要与韵脚的平仄相反。那么最难的，应该就是句中字的平仄问题了。这里，我们简单地说一下格律诗的创作规则。关于格律诗的创作，王永义先生编了个歌谣，可供参考：格律不难记，二四六分明。首句仄平仄，或为平仄平。上下句要对，邻句粘即成。四字防孤平，末防三连同。七绝重一遍，七律也就成。双末押平韵，单末多仄声。七言去两字，五言不费功。起收式怎知？首句二末定。大体意思是：近体诗的格律不难记住，每句第二四六字的平仄一定要符合。第一句的第二四六字应该是仄平仄，或者是平仄平。上句第二四六字的平仄与下句第二四六字的平仄要对立，邻句，就是第一联的末句和第二联的首句，第二四六字的平仄要相同。七言第四个字一定要防止出现孤平，它自己是平音而左邻右舍都是仄音就叫孤平，每句末三个字应防止全平或全仄。确定了绝句格律的步骤，再重复一遍就成了律诗的格律。律诗双句末一字都是平声，押一个韵，单句末一字多数是仄声。七言诗的格律去掉前面两个字，注意，此时第四字应为第二字，就成了五言诗的格律了。一首格律诗是平起还是仄起，是平收还是仄收，都要看第一句第二字和该句末一字。了解吗?平仄是近体诗最重要的格律因素。我们讲近体诗的格律，主要就是讲平仄。平仄在诗和韵文中的作用是构成一种节奏。作家依照汉语声调的特点，安排一种高低长短互相交替的节奏，就是所谓"声律"。《文心雕龙o声律》篇就谈到这个问题。中国文人很早就有意识地运用声调的交互，主要是平仄的交互，来寻求声律的美。但是，平仄的交互作为一种规则固定下来，则是从近体诗开始的。相传南朝沈约发明了四声，甚至有人说平仄的区分也是沈约在他的《四声谱》里规定了的。这种说法是错误的。声调在古代汉语里是客观存在的，不是由谁主观创造的。至於沈约等人有意识地运用声调的交互来写诗，那自然是可能的。但是我们也应该承认：声调的交互是中国历代诗人们长期创作所积累的艺术经验，决不是少数文人所发明的。远在魏晋时代，诗人们可能就已经探索用声调的交互作为一种艺术手段，沈约等人不过更积极更有意识地提倡罢了。平仄的交互成为诗的格律要求以后，其影响是很深远的。不但近体诗用平仄，连某些古体诗也用平仄，这就是所谓入律的古风（见下文）。不但诗用平仄，连词律和曲律也离不了平仄。懂得了近体诗的平仄，对於词，曲的平仄也就迎刃而解了。平仄的掌握不是很困难的。拿普通话来说，阴平、阳平都是平声，上声、去声都是仄声。古代的入声字，现在转到上声、去声的，也不成问题，因为反正上、去、入三声都是仄声。只有从入声转到阴平、阳平的字，才需要记一下，而这类字是有限的。吴方言、闽方言、粤方言、湘方言、赣方言等区域的人辨别平仄更加容易，因为他们的方言里仍保存着入声。普通话区域像河北省、山西省、内蒙古自治区等，也有许多地方还保存入声。因此，经过一定的学习，各地方的人辨别平仄都不是很困难的。四声与平仄四声，这里指的是古代汉语的四种声调。我们要知道四声，心须先知道声调是怎样构成的。所以这里先从声调谈起。声调，这是汉语（以及某些其它语言）的特点。语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素。拿普通话来说，共有四个声调：阴平声是一个高平调（不升不降叫平）；阳平声是一个中升调（不高不低叫中）；上声是一个低升调（有时是低平调）；去声是一个高降调。古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。古代的四声是：⑴平声。这个声调到后代分化为阴平和阳平。⑵上声。这个声调到后代有一部分变为去声。⑶去声。这个声调到后代仍是去声。⑷入声。这个声调是一个短促的调子。现代江浙、福建、广东、广西、江西等处都还保存着入声。北方也有不少地方（如山西、内蒙古）保存着入声。湖南的入声不是短促的了，但也保存着入声这一调类。北方的大部分和西南的大部分的口语里，入声已经消失了。北方的入声字，有的变为阴平，有的变为阳平，有的变为上声，有的变为去声。就普通话来说，入声字变为去声的最多，其次是阳平，变为上声的最少。西南方言中（从湖南到云南）的入声字一律变成了阳平。古代的四声高低升降的形状是怎样的，现在不能详细知道了。依照传统的说法，平声应该是一个中平调，上声应该是一个升调，去声应该是一个降调。入声应该是一个短调。《康熙字典》前面载有一首歌诀，名为《分四声法》：平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急疏藏。这种叙述是不够科学的，但是它也让我们知道了古代四声的大概。四声和韵的关系是很密切的。在韵书中，不同声调的字不能算是同韵。在诗词中，不同声调的字一般不能押韵。什么字归什么声调，在韵书中是很清楚的。在今天还保存着入声的汉语方言里，某字属某声也还相当清楚。我们特别应该注意一字两读的情况。有时候，一个字有两种意义（往往词性也不同），同时也有两种读音。例如“为”字，用作“因为”、“为了”，就读去声。在古代汉语里，这种情况比现代汉语多得多。现在试举一些例子：骑，平声，动词，骑马；去声，名词，骑兵。思，平声，动词，思念；去声，名词，思想，情还。誉，平声，动词，称赞；去声，名词，名誉。污，平声，形容词，污秽；去声，动词，开脏。数，上声，动词，计算；去声，名词，数目，命运；入声（读如朔），形容词，频繁。教，去声，名词，教化，教育；平声，动词，使，让。令，去声，名词，命令；平声，动词，使，让。禁，去声，名词，禁令，宫禁；平声，动词，堪，经得起。杀，入声，及物动词，杀戮；去声（读如晒），不及物动词，衰落。有些字，本来是读平声的，后来变为去声，但是意义词性都不变。“望”、“汉”、“看”字都属于这一类。“望”和“叹”在唐诗中已经有读去声的了，“看”字总是读去声。也有比较复杂的情况：如“过”字用作动词是有时平去两读的，至于用作名词，解作过失时，就只有去声一读了。辨别四声，是辨别平仄的基础。下文我们就讨论平仄问题。平仄知道了什么是四声，平仄就好懂了。平仄是诗词格律的一个术语：诗人们把四声分为平仄两大类，平就是平声，仄就是上去入三声。仄，按字义解释，就是不平的意思。 凭什么来分平仄两大类呢？因为平声是没有升降的，较长的，而其他三声是有升降的（入声也可能是微升或微降），较短的，这样，它们就形成了两大类型。如果让这两类声调在诗词中交错着，那就能使声调多样化，而不至于单调。古人所谓“声调铿锵”，虽然有许多讲究，但是平仄谐和是其中的一个重要因素。平仄在诗词中又是怎样交错着的呢？我们可以概括为两句话：⑴平仄在本句中是交替的；⑵平仄在对句中是对立的。这种平仄的规则在律诗表现的特别明显。例如毛主席《长征》诗的第五、六两句：金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。这两句诗的平仄是：平平｜仄仄｜平平｜仄，仄仄｜平平｜仄仄｜平。就本句来说，每两个字一个节奏。平起句平平后面跟着的是仄仄，仄仄后面跟着的是平平，最后一个又是仄。仄起句仄仄后面跟着的是平平，平平后面跟着的是仄仄，最后一个又是平。这就是交替。就对句来说，“金沙”对“大渡”，是平平对仄仄，“水拍”对“桥横”，是仄仄对平平，“云崖”对“铁索”，是平平对仄仄，“暖”对“寒”，是仄对平。这就是对立。关于诗词的平仄规则，下文律诗的平仄及词的平仄中还要详细讨论。现在先谈一谈我们怎样辨别平仄。如果你的方言是有入声的（譬如说，你是江浙人或山西人、湖南人、华南人），那么，问题就容易解决。在那些有入声的方言里，声调不止四个，不但平声分阴阳，连上声、去声、入声，往往也都分阴阳。象广州入声还分为三类。这都好办：只消把它们合并起来就是了，例如把阴平、阳平合并为平声，把阴上、阳上、阴去、阳去、阴入、阳入合并为仄声，就是了。问题在于你要先弄清楚自已方言里有几个声调。这就要找一位懂得声调的朋友帮助一下。如果你在语文课上已经学过本地声调和普通话声调的对应规律，已经弄清楚了自已方言里的声调，就更好了。如果你是湖北、四川、云南、贵州和广西北部的人，那么入声字在你的方言里都归了阳平。这样，遇到阳平字就应该特别注意，其中有一部分在古代是属于入声字的。至于哪些字属入声，哪些字属阳平，就只好查字典或韵书了。如果你是北方人，那么，辨别平仄的方法又跟湖北等处稍有不同。古代入声字既然在普通话里多数变了去声，去声也是仄声；又有一部分变了上声，上声也是仄声。因此，由入变去和由入变上的字都不妨碍我们辨别平仄；只有由入变平（阴平、阳平）才造成辨别平仄的困难。我们遇着诗律上规定用仄声的地方，而诗人用了一个在今天读来是平声的字，引起了我们的怀疑，可以查字典或韵书来解决。注意，凡韵尾是-n或-ng的字，不会是入声字。如果就湖北、四川、云南、贵州和广西北部来说，ai、ei、ao、ou等韵基本上也没有入声字。总之，入声问题是辨别平仄的唯一障碍。这个障碍是查字典或韵书才能消除的；但是，平仄的道理是很好懂的。而且，中国大约还有一半的地方是保留着入声的，在那些地方的人们，辨别平仄更是没有问题了。

5、如何学写七律？

岁暮入林感怀

寒山落叶置平地，任尔风吹铺满尘

感我人生亦然此，知谁命里极人臣

悠悠广宇低云变，冷冷寒风沉幕频

落尽浮华终觉岸，何缘为此绊终身

19.11.14.幕

6、七言律诗书写格式怎么写？

七言七字

声调一三二四对应

意思首尾相连（整体意思有个画圈的感觉）

有旋律

7、从杜甫的《秋兴八首之三》说起，如何作一首标准的七言律诗？

要写好一首七言律诗并非一日之功，首先要从语文基础知识入手，掌握字，词，句的属性及平仄，由浅入深，然后要掌握七言律诗的的格式，严格按要求去写，值得注意的是上下两句的平仄是，一三五不论，二四六分明。二四六八句末尾的字必须押韵。三四句和五六句对仗必须工整。这是重点。