余光中的诗歌(你最喜欢余光中的哪首诗？)

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正文

1、你最喜欢余光中的哪首诗？

【幻】余光中

| 坐莲池畔，怔怔看莲，也让莲看

直到莲也妩媚

人也妩媚，扪心也有香红千瓣

| 甄甄，死后如果你化为莲

则芙蕖千朵

我怎能识破前生的红颜

| 惟有求佛，赐我四翼，六足

让我蘸水而飞

问每一朵芬芳，它曾是谁

| 想田田之间，有一枝特别可怜

想她红晕曾加艳

当我驻复足未定，欲飞还停

| 则我将拭晶亮的水珠，为这朵

如我们上次别时

为甄甄颊上拭去的一颗

| 苦海有岸，慈悲无边，释迦牟尼

对于一只蜻蜓

夏即永恒，莲池即另一天地

| 一切爱情故事，只有一个故事

一切爱情都是死结

生，不能解决，死，不能解脱

| 惟我们的死结啊，甄甄，结得最死

千手观音也解不开

这该怪结得太好，结得太坏？

| 想你前身是采莲人，在吴宫采莲

（竟未觉你走来

来赴我约会，在科学馆前）

| 惊这是八月，星在天上，人在人间

只是甄甄，你来迟了

七夕已过，中秋未至，夏正可怜

很喜欢余光中的这首诗，这是一首多情而深情的情诗。第一眼看见，就被摄住，禅意与美感交织着相得益彰，又带些古风气，愈品愈有滋味。

而在诗人眼里，莲是痴的，让他痴，让他不能即又不能离。“怔怔看莲，也让莲看”，是化了辛弃疾的“我看青山多妩媚，料青山看我亦如是”。可这样还不够，还要想着前世来生，求佛，化作蜻蜓也好，去一瓣一瓣地寻前生铭刻在心里的莲香。

江南可采莲，莲叶何田田。可诗人不做采莲人，他要做被莲香所采摄的那个幸福者，他的爱有多卑微，就有多深广，在这一池即一天地的永恒中，尽情燃烧自己的爱意。

有人会疑惑，诗中的甄甄是谁？以意象论，那便是莲的小名，这个名字也多次出现在余光中其他诗中，如《永远，我等》中:

只要池中还有，只要夏日还有

一瓣红艳，又何必和你见面？

莲是甄甄的小名，莲即甄甄

一念甄甄，见莲即见人

还有《下次的约会》中：

覆你的耳朵于我的胸膛

听我的心说，它倦了，倦了

它已经逾龄，为甄甄啊甄甄

它跳得太强烈，跳得太频

爱情给它太重的负荷，爱情

这个名字每次出现，都和莲联想在一起，所以这很可能是一个姑娘的名字，一个莲一样清美的姑娘——也许便是诗人的妻子范我存，也许不是，总之，诗人喜爱极了这个姑娘，不止一次的亲昵呼唤她：甄甄、甄甄，希望我们之间的结再多一点，多到千手观音也解不开，希望我们之间的线更牢一点，就是月老这个系铃人也无奈何。

这一种热烈，像总不会过去的一季夏天，一莲千香，一眼万年。

最感动诗歌的收尾部分：

惊，星在天上，人在人间，好像一梦乍然惊醒，各物各归各位，不过是幻念罢了。可是抬头，现实中的甄甄就向诗人走开，并不虚假。

这是怎样的心情，怎样的奖赏？是我梦为蝴蝶，还是蝴蝶梦为我？

今夕何夕啊，是七夕已过，中秋未至，夏正可怜。

文/@旧王谢

2、余光中写给李白的那首《寻李白》，怎么样？谈谈你的看法？

余光中说：“怀古咏史，原是中国古典诗的一大主题。在这类诗中，整个民族的记忆，等于在对镜自鉴。这样子的历史感，是现代诗人重认传统的途径之一。”我们可以把这句话当作解读《寻李白》的一把钥匙。

余光中是以李白的诗歌风格在写李白，如果我们忽略诗歌语言上的古今差异，仅就其内在神韵看，这简直就是李太白作品的白话版。 余光中写李白的诗一共有三首，除了《寻李白》，他还有《戏李白》《念李白》。 余光中的奇思妙想还表现在，他将历史与现实结合起来写，一方面是诗人李白的世界，另一方面是千年之后余光中心中的世界，二者圆融幻化，打破了时空的界限，任想像自由驰骋，任意挥洒，从而使作品具有了一种多层次的美。

李白，是中国诗史的旷代奇才，是中华民族的骄傲。余光中《》所寻寻觅觅的，如诗人自己所说的是一种“宛转的怀乡”，也是我们民族所普遍共有的一种历史的情感。 诗，应该讲究结构的美的经营，结构不具有美学价值的好诗，是不可思议的。

《寻李白》的外部结构自由而严谨，造句、建节与成篇都比较自由舒展，是所谓自由诗体，但是，第一节与第三节各为十四行，第二节与第四节各为十行，基本格式有如扩展了的古典诗歌中的隔句对，这样，在参差错落的自由之中就不乏整饬之趣了。从内部构造而言，这首诗以“回旋”与“立体”构成它的间架的特色。诗以李白的“失踪”始，在叙写诗人的痛饮狂歌与坎坷遭遇之后，复以李白的乘风归去终篇，反复回旋，始终围绕“寻”字曲折成章，而避免作直线式的叙述。诗的开篇“至今还落在”的“至今”是超越时空的奇想，古今并举，形成时空的立体感，其它如写李白作品“千年后”的魅力，写现代之谜的“霍霍的飞碟”，都是古今互证，易地移时的手法，形成了全诗内在的立体构架，这样，全诗就不致停留在绝缘的古典的平面，而具有现代的浮雕式的美的效果。

《寻李白》的开篇轰然而起，破空而来，拟人的“傲慢”与“羞愤”出人意外地加诸“靴子”和“手”之上，“至今还落在”与“人却不见了”似真似幻，不仅活画出李白傲岸不群的神采，而且有广阔的艺术时空供读者神游遐想。诗的第二节关于李白及其作品的感人力量的描写，妙想奇情匪夷所思，在第三节“至今成谜是你的籍贯”，“不如归去归哪个故乡”的渲染和跌宕之后，第四节诗人更忽发奇想：“樽中月影，或许那才是你的故乡/常得你一生痴痴地仰望”民间盛传李白在采石矶长江中捉月而死的传说，而余光中的一阕“月光奏鸣曲”，为读者奏响的竟是一个想像飞腾的奇妙尾声。李白诗的想像如行空天马，超逸绝然，而余光中诗作丰富而具有创作性的想像，确实也颇有“太白遗风”。

余光中认为：“我敢断言，今曰许多以诗自命的三流散文，其淘汰率不会下于六十年代那些以诗为名的魔咒呓语。”《寻李白》的语言，密度高而弹性大，炼字炼句具有“新鲜”与“新奇”的美学效果。如“和满地的难民和伤兵/把胡马与羌马交践的节奏/留给杜二去细细苦吟”一句，虚实互转，伸缩自如，凝炼而繁富，它不仅生动地表现了杜诗的内容和风格的特色，与李白诗作了美的对照，同时又概括了安史之乱与以后的回纥入侵，时空阔大而包举众端。又如“怨长安城小而壶中天长”，不仅是“小”与“长”运用了西方诗歌中常用的矛盾修辞法，而且“长安城小”与“壶中天长”又是无理而妙的反向的变形，加之一“怨”，更觉文字向内紧凝而含意多面地向外延展，义有多解，令人咀嚼。如“酒入豪肠，七分酿成了月光/余下的三分啸成剑气/绣口一吐就半个盛唐”，这是全诗最光彩照人的笔墨，“七分”，“三分”，“半个”等数量词运用各呈其妙， 而“酿”，“啸”，“吐”这几个动词更可以说诗中之眼，没有这种雄奇骇俗之句，怎么解为我们民族的诗的“谪仙”写照传神？

附录原诗

《寻李白》

——余光中 　　

——痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄

那一双傲慢的靴子至今还落在

高力士羞愤的手里，人却不见了

把满地的难民和伤兵

把胡马和羌马交践的节奏

留给杜二去细细地苦吟

自从那年贺知章眼花了

认你做谪仙，便更加佯狂

用一只中了魔咒的小酒壶

把自己藏起，太太都寻不到你

怨长安城小而壶中天长

在所有的诗里你都预言

会突然水遁，或许就在明天

只扁舟破浪，乱发当风

－－而今，果然你失了踪

树敌如林，世人皆欲杀

肝硬化怎杀得死你？

酒入豪肠，七分酿成了月光

余下的三分啸成剑气

绣口一吐就半个盛唐

从开元到天宝，从洛阳到咸阳

冠盖满途车骑的嚣闹

不及千年后你的一首

水晶绝句轻叩我额头

铛地一弹挑起的回音

一贬世上已经够落魄

再放夜郎毋乃太难堪

至今成谜是你的籍贯

陇西或山东，青莲乡或碎叶城

不如归去归哪个故乡？

凡你醉处，你说过，皆非他乡

失踪，是天才唯一的下场 身后事，

究竟你遁向何处？

猿啼不住，杜二也苦劝你不住

一回头四窗下竟已白头

七仙，五友，都救不了你了

匡山给雾锁了，无路可入

仍炉火未纯青，就半粒丹砂

怎追蹑葛洪袖里的流霞？

樽中月影，或许那才你故乡

常得你一生痴痴地仰望？

而无论出门向西笑，向西哭

长安都早已陷落

这二十四万里的归程

也不必惊动大鹏了，也无须招鹤

只消把酒杯向半空一扔

便旋成一只霍霍的飞碟

诡绿的闪光愈转愈快

接你回传说里去

3、余光中先生的诗歌名篇《乡愁四韵》，诉说了作者怎样的情感？

读了余光中先生的《乡愁四韵》，仿佛听到了一个游子在海的那边对家乡和亲人的呼唤。

沧桑的中国，一海之隔，割断了多少亲情不能相见，割断了多少游子不能回家。诗人用抒情的手法，表达对家乡的思念。用长江水、海棠、雪花、腊梅，来表达对祖国的眷恋之心。

诗人曾经说：“如果乡愁只有纯粹的距离而没有沧桑，这种乡愁是单薄的”…

4、余光中，顾城，舒婷，戴望舒，谁的诗写的最好？

没有最好，只有更好。

戴望舒的《雨巷》

……我希望逢着

一个丁香一样地

结着愁怨的姑娘，

她有丁香样的颜色，

丁香一样的芬芳，

丁香一样的忧愁

在雨中哀怨

哀怨又彷徨……

每到雨季，撑着雨伞的姑娘独步的背影是最美的意境，这份诗意自戴望舒起，怀着孤寂的美好从白色恐怖中走来，直到今日，她一咏三叹的韵律美一直被称道，

舒婷的《致橡树》

……我必须是你近旁的一株木棉

作为树的形象和你站在一起

没有攀附和单方面奉献的情感关系是平视，平等的，总是给从小被忽视的女性一种自强的力童……

余光中的《乡愁》

小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。

长大后，乡愁是窄窄的船票，我在这头，新娘在那头……

感人至深的乡愁就这样具体化了，隔海相望，思念故园的情怀跃然纸上。

顾城的黑夜给我黑色的眼睛，我用黑色的眼睛去寻找光明。

我是悲哀的孩子，始终没有长大。也都是经典名句。

5、你读过余光中的《乡愁》吗？为什么这首诗会被广为称颂？

在华人世界里，但凡能有高中文化的人，都会知道有一个中国诗人叫余光中，他写过一首诗叫《乡愁》。一首《乡愁》，不仅成为世界文学殿堂里的不朽明珠，更成为所有海外华人表达思念最好的载体。

铁锤高中的时候，第一次在语文课本中读到了这首诗，默读第一遍，就感觉到深深的震撼。那种感觉，就像第一次听郑钧的《回到拉萨》，当开场音乐响起，一个高亢的藏族女高音的声音，整个人的灵魂都有一种触电的感觉。就像音乐人三宝有一次说的：身上起了鸡皮疙瘩。朋友，你有过这种感觉么？《乡愁》的语言如此平凡，却如此的有力，就像一个老人在喃喃自语，却让你不禁泪流满面！中国人特有的离愁别恨，被一曲乡愁演绎的淋漓尽致。多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！小时候，长大后，后来！乡愁不断的改变着它的面貌，却一直在深深的牵引着人们的灵魂。央视的春晚，不记得哪一年了，曾经有人演唱过这首《乡愁》。

下面这段文字，引用的是一个作家的原文。

余先生走了，据说仙人来去自在，也许他不会再有乡愁了吧。

6、余光中寿享90岁今病逝，你最喜欢他的哪首诗？

余光中先生的诗，以《乡愁》《乡愁四韵》，以及《寻李白》中的三句诗“酒入豪肠，七分酿成了月光/余下的三分啸成剑气/绣口一吐就半个盛唐”最为出名。不过据我的审美，这三首诗，尤其前两首，皆非一流。《乡愁》《乡愁四韵》近乎歌词，后来的确被谱曲，传唱至今，不是说作为歌词不好，譬如对古诗词而言，能够传唱开来——无论用红牙板还是铁琵琶——恰是成为经典的资本，而是因为，刻薄一点说，这两首诗，有感情而无诗意。什么是诗意呢？我们不妨对比一下洛夫《边界望乡》——洛夫与余光中不仅同龄，还是朋友，1979年3月，洛夫访问香港，余光中陪他去边界落马洲，用望远镜远眺大陆，感慨万千，遂作《边界望乡》：

《乡愁》之于余光中，正如《面朝大海，春暖花开》之于海子，这是他们最著名的诗，却不是最好的诗，在他们的诗集之中，至多二流。余光中不是没有好诗，譬如那首《蜀人赠扇记》，蜀人，即流沙河先生；还有《春天，遂想起》，其中两句“那么多的表妹，走在柳堤（我只能娶其中的一朵！）”，我常引用以取笑一位朋友。

大体而言，在同时代的台湾诗人当中，余光中并非一流，譬如洛夫、痖弦等，诗歌成就都在余光中之上，尽管名望远不如余光中。此外，我始终认为，余光中的散文要好过诗歌。他的诗歌，以抒情为主，深度与张力俱有欠缺，有时好堆砌辞藻和意象，不免造作，若寻参照，可比董桥的散文。相反，他以诗人的才情写散文，则可扬长避短，如其名篇《听听那冷雨》，咳珠唾玉一般的文辞，敲金戛玉一般的语感，读来恍如聆听一曲古典乐。再如这样的句子：“当你的情人已改名玛丽，你怎能送她一首菩萨蛮？”若不说明出自散文《逍遥游》，完全可当作诗歌。要言之，余光中是二流的诗人、一流的散文家。

另说一点，《乡愁》《乡愁四韵》的成名，有其时代性，如今两岸之间，还剩下多少乡愁呢，更多的则是交易与恐惧，以及缓缓降临的铁幕。当余光中这代人驾鹤西去，那一丝残存的乡愁亦将随风飘逝。这样的诗歌，终成绝响：