王维的诗句(王维写了哪些诗词？你对此如何欣赏？)

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1、王维写了哪些诗词？你对此如何欣赏？

王维字摩诘，太原祁人，一生留诗四百余首。王维的诗题材相当广阔，大体可分三个方面:政治诗、边塞诗和田园诗。

政治诗 主要指他早年写的一些抨击权贵、不满现实的感遇诗，如《寓言》(二首)、《偶然作》(六首)等。由于曲折砍坷的经历，他既缺乏李白的叛逆反抗精神，也缺乏杜甫的爱国忧民品德，相比之下，后两类诗作影响更大更广。

边塞诗 王维的边塞诗无论在数量和质量上都是相当突出的，如《少年行》《陇西行》《燕支行》《陇头吟》《老将行》等。举一首人们耳熟能详、津津乐道的《使至塞上》:

单车欲问边，属国过居延。

征蓬出汉塞，归雁入胡天。

大漠孤烟直，长河落日圆。

萧关逢候骑，都护在燕然。

其中"大漠孤烟直，长河落日圆"两句尤为人所传涌，甚至后来的《红楼梦》里，写香菱跟黛玉学诗的情节，也详尽地描写了香菱对这两句诗的理解。王维善于描摹边塞的风景，这两句诗把大漠向无尽的远方伸展，视觉广、景深长，给人以开阔、广袤、深邃之感。并用"孤烟直"、"落日圆"使画面有了立体感、和落日余晖，显示出浑然一体的雄阔气象。

田圆诗 王维的山水田园诗，大多是在后半生写的，往往渗透着佛家虚无冷寂的情绪，主要倾向是消极的，但也不乏大量的优美诗篇。

王维的审美情趣极高，以致后来苏轼赞其"味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗"。如《山居秋暝》《鸟鸣涧》《山中》《竹里馆》《鹿柴》《新晴野望》《渭川田家》等等。举《山居秋暝》来感受一下大自然的幽静恬适之美吧！

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

其中"明月松间照，清泉石上流"更是脍炙人口、广为传诵。秋雨之后，小山村的傍晚，明月透过松枝，石上清泉淙淙……这样的诗句读来，犹如清新空气扑面、令人心旷神怡。

另外，王维的抒情诗也非常具有感染力，如《送元二使安西》。

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青杨柳春。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

这首被后人评为唐绝句之冠的送别诗，用"朝雨"、"轻尘"、"客舍"、"柳色"一系列的铺垫，哄托出劝酒送别的浓厚气氛，使得最后一句"西出阳关无故人"，是那么强烈地感染读者。

总之，王维的诗歌在盛唐诗坛占一席之地，对后世诗歌的影响难以磨灭。

2、王维的古诗有哪些？

王维（701年－761年），字摩诘，河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝箸名诗人。开元九年（721年）中进士，任太乐丞。王维信仰佛教，其诗多有惮意。王维被尊＂诗佛‘’，与“诗圣”杜甫、“诗仙”李白等相提并论。今存诗有400多首，其中被人熟知和喜爱的有《山居秋暝》、《送元二使安西》、《九月九日忆山东兄弟》、《使至塞上》、《相思》等等。

      现节选几首与诗友共享:

            《山居秋暝》

   空山新雨后，天气晚来秋。

   明月松间照，清泉石上流。

   竹喧归浣女，莲动下渔舟。

   随意春芳歇，王孙自可留。

             《送元二使安西》

               渭城朝雨浥轻尘，

               客舍青青柳色新。

               劝君更尽一杯酒，

                西出阳关无故人。

          《九月九日忆山东兄弟》

               独在异乡为异客，

               每逢佳节倍思亲。

               遥知兄弟登高处，

                遍插茱萸少一人。

               《使至塞上》

     单车欲问边，属国过居延。

     征蓬出汉塞，归雁入胡天。

     大漠孤烟直，长河落日圆。

      萧关逢候骑，都护在燕然。

                   《相思》

        红豆生南国，春来发几枝。

        愿君多采撷，此物最相思。

　王维，幼聪慧，多才艺。初学老庄信道,后又笃信佛教。在诗赋、绘画、音乐等方面无所不精，创造出一大批“诗中有画、画中有诗、诗中有禅”，烩炙人口、让人过目难忘的作品。在诗坛独树一帜。他的作品特点主要有:(一)意境清新、自然脱俗，有空灵之气。(二)章法严谨、飘逸流畅，有浑然天成之妙。(三)笔法细腻，善用比兴，多为情景交融之佳品。另外还有许多深沉婉约，含而不露或直抒胸臆，且内涵深远的佳作。为世人所钟爱，流传至今，有的作品还远播海外。是中华文化不可多得的宝贵遗产。

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3、唐代诗人王维的哪首诗最富有禅意？为什么？

唐代诗人王维哪首诗最富有禅意？为什么？

个人认为，王维的作品当中，最有禅意的非《鹿柴》莫属：

空山不见人，

但闻人语响，

返景入深林，

复照青苔上。

在对《鹿柴》的禅意进行具体解析之前，首先通过几个小故事来帮助我们理解什么是“禅”。

佛经里有关“禅”的最早记载可能是灵山法会上“释迦拈花，迦叶微笑”的描述，这个描写就很有禅意。释迦牟尼为何拈花，迦叶又为何微笑，说不清、也不必说，其中的微妙尽在不言中，这就是“禅”的最初踪影。所以从根本来说，“禅”并没有一个严格的本义。

中国佛教禅宗的创立者是慧能禅师，他继承了弘忍法师的衣钵。弘忍法师之所以将衣钵传给慧能，是因为他所作的一首偈语：

菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处染尘埃？

慧能通过这几句话表达了他对人的本性和自性的领悟，直指人心，见性成佛。他曾说：“万法尽在自心，何不从心中顿见真如本性？”这真如本性就是佛心啊！佛心“无念、无相、无住”，没有任何固定的想法，没有固定的形状，没有固定的位置，也就是“本来无一物，何处惹尘埃”。这种观点也是对佛家《心经》所言“五蕴皆空”的进一步阐述。

第三个故事的主角同样是慧能禅师，地点则是在广州法性寺的讲经会上。

讲经会上，风吹幡动，一僧说是风动，另一僧说是幡动。慧能则说：不是风动，也不是幡动，而是心动，“此言一出，全场大惊”。为什么会全场大惊？

因为无论是风动还是幡动，在佛家看来都是暂时的，是变相、幻相，这一切都是过眼云烟，与人无关。真正引人深思的是由此而来的争论才与人有关，是人的心动了。慧能拨开风动、幡动的迷雾，直指人心，让人顿悟。

最后一个故事，是关于青原惟信禅师对禅学观照世界的“三段论”，他说：

老僧三十年前未参禅时，见山是山，见水是水。及至后来，亲见知识，有个入处，见山不是山，见水不是水。而今得个休歇处，依前见山只是山，见水只是水。

在青原禅师看来，禅，让自己认知得到提升，又在提升后回归，回归得几乎与原来无异，却已然不是原来。从表象到具象到本我，这便是禅的境界不断提升的过程。

现在，我们再回过头来看看王维这首《鹿柴》，从他的字里行间，一字一句来体悟其中的禅意：

这两句诗浅显直白，运用了反衬的写作手法。以动衬静，有、无之间深得禅宗“机锋”的精髓，在动、静之间转换自如。

空寂的山林传来人说话的声音，但是四处张望也看不到有人，人声响过之后，更显得山林寂静。是空山吗？不是！不是吗？看不到有人。是寂静吗？有人说话；喧嚣吗？人声散过，山林更寂静。这样相互对立，相互转换，就如慧能禅师所言：不是风动，也不是幡动，是我们的心在动。

诗人拨开这些表象，将思绪和目光投向那空山，投向那人语者，这便是禅意的直指本心。

落日的余晖照入深林，又照在青苔之上。一个“复”字，说明之前阳光也曾照到过青苔。但无论阳光照没照到，青苔就在那里，不是因为阳光照到才有的青苔，也会不因为阳光照不到而青苔就不见了。

落日映照下的光影，如同真如自体所具有的智慧,它永恒不灭,遍照四法界，心中的佛性在刹那之间被触发。诗人在这刹那之间看透了世间万相的生灭,万相为空,万相不著。

道安《安般守意经》说:“得斯寂者,举足而大千震;挥手而日月扪;疾吹而铁围飞;微嘘而须弥舞。”这种空寂是人心的真正顿悟,达到了“真如”,这是内心的真正自足、自信,得到真如的内心无比强大,一切邪妄不能改变他,达到了真如的精神的无比充盈。

我们无法针对禅意给出一个具体的定义来分析《鹿柴》，就犹如“释迦拈花，迦叶微笑”一般，一切微妙的感觉尽在不言中。所以，各人有各人的“禅”，非要给出一个框框也就失去了“无念、无相、无住、”的佛心真意。

这短短二十个字，有人看到诗中有画，有人看到画中有诗，也有人看到重重迷雾后直指本心的禅意。诗人通过有、无的转换，悟透了“复照青苔上”的真我。

4、唐朝王维描写春天的唯美诗句有哪些？

谢邀！，大诗人王维描写春天的诗句“紫梅发初遍，黄鸟歌犹涩"。和"桃李虽未开，黄萼满芳枝"。读来令人心醉！

5、王维哪首诗最出名？

九月九日忆山东兄弟/王维

独在异乡为异客，

每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，

遍插茱萸少一人。

我独自漂泊，在异地作客，每到佳节，都倍加思念亲人。兄弟们在登高祈福，大家头插茱萸，只是少我一人。

品读古诗篇

6、王维哪句诗最能体现诗中有画，画中有诗？

王维以写山水田园诗出名，但他所写的山水田园诗的思想意义并不大，因为这些诗多数是他闲居别墅时所写的，诗中渗透着他避世隐居的生活情趣，有的还寄寓了不太明白的佛理。所以，他的田园诗既没有陶渊明的田园诗对现实的批判意义，他的山水诗又缺乏同时代诗人李白山水诗的乐观情调和阔大境界。然而，人们还是称赞他的这些诗。苏轼就说过他的诗“诗中有画”。

王维的山水田园诗显示出宏大气魄的不多。象“大漠孤烟直，长河落日圆”这种壮丽境界的描写虽然也有，但毕竟为数很少。他笔下的高山大河的崇峻和浩渺往往成了幽静、淡远的背景；山光水色、树影风云变化有致，被用来陪衬野老、牧童、村姑和作者的闲雅、恬静的生活。而山鸟草虫的天籁，浣女、船夫的声息更增加了作品的诗情画意。这一切使他的诗富有形象美，确实是“诗中有画”。

例如他的名篇《山居秋瞑》：

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

该诗构成了一幅优美宜人的园林般的图画，从他的笔下呈现的是空山雨后的秋凉，松间明月的静照，石上清泉的声音，洗衣服的少女从竹林里传来的笑声，渔舟缓过、荷花摇动的情景，汇成清秀新鲜的境界，令人赏心悦目。这里，语言达到了高度的洗炼，清新，朴素中富有光彩，调和感、谐协感非常突出。这大概与王维具有较高的美术和音乐素养有关（王维也是当时著名的画家，他还精通音乐），他正是用形象的、诗的语言作画笔，在自己的诗作中绘出一幅幅美不胜收的图画。

7、王维有哪些诗写出了层次？

王维是水田园诗派的代表人物，他的诗风清丽自然, 有很多名句精妙绝伦。他的许多山水名作均价值很高，有很高的层次。

王维是出色的画家、音乐家和佛学家。他高超的艺术修养，独特的禅心佛性，以及长期山林生活的神仙经历，使他的山水诗特别富有神韵，体现出他人难以企及的清幽、纯美和澄澈。他诗中有画，画中有诗，诗中别样的山水意趣，不仅构成了王维诗的独特情怀，更升华寄托了他的高尚品格和禅悟心态。如《山居秋瞑》中的“明月松间照，清泉石上流”，用传神细腻的笔触，勾画了秋天山中的明月、泉流、青松等美景，状写出一派清新优美的秋雨山色。《送邢桂州》中用“日落江湖白，潮来天地青”两句描写了江这日落和潮水轻泛时的湖水白色和旷远千里的感觉；他的《使至塞上》中“大漠孤烟直，长河落日圆”两句更是幽远豁达、超然忘我。《青溪》中“声喧乱石中，色静深松里”两句，动中有静，静中乱声，清澈活泼、安宁心闲、冷峻孤寂。

王维喜欢通过描写环境的幽深安宁突出大自然的和谐。如“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”，诗人寓静于动，在一片闲静的世界里，安闲地听着花落鸟鸣的天籁，幽深安静到极处的自然佳境在诗人笔下随意挥洒，形象生动，意境幽美，韵律悠扬明朗，在描绘自然景致的同时，体现出一种纯洁美好的生活图景和适意舒缓的人生态度。