五言律诗格式(五言律诗如何写如何写一首真正的五言律诗？)
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正文
1、五言律诗如何写如何写一首真正的五言律诗？
就个人喜好来说，在格律诗中比较喜欢五绝、七绝的一剑封喉，如果有稍微丰富的东西需要表达，可以使用七律，篇幅相对大很多，适合“起承转合”的把内容和情感交代清楚。
而五律作为律诗，虽然有八句，却只有四十个字，篇幅不大不小，对仗又比绝句要求精研，特别是句子中字数越少，平仄把握难度相对越高。
五言律诗如何写？首先从规则上来看，五言律诗遵守平仄格律，那么在创作的时候心里要有数。首先必须五字一句，总共八句完成整诗。然后诗内要遵循律诗规则。
而律诗的格式规则无外乎三点：平仄、押韵、对仗。
平仄关系：五律的平仄格式同样是从首句判断，遵守“仄起仄收、仄起平收、平起仄收、平起平收”四种基本平仄格式。
押韵：仄收格式偶数句押韵（二、四、六、八句）；平收格式首句也要押韵（一、二、四、六、八句），一韵到底，不能转韵，而且必须押平声韵。其中平收格式的首句可以押邻韵，称“孤雁出群格”，在首句不押邻韵的情况下，尾句可以押邻韵，称为“孤雁入群格”。当然，这都属于变格，我们暂时不管，创作的时候尽量都押韵。
至于押什么韵，平水韵还是中华新韵，这个倒是随创作者自己的意图来定。古韵有古韵的味道，新韵更适合阅读流传。不废故，不惧新。只不过最好在创作完标注一下用韵，方便不同的读者阅读理解。
对仗：律诗的规则是中二联（颔联、颈联）需要对仗，不过由于难度有点高，后期有些放宽，只需要颈联对仗即可，但是颈联必须对仗，这是律诗的底线，否则就不是格律诗了。只有颈联对仗的我们称之为“蜂腰对”，还有就是首联和颈联对仗，颔联不对仗，这种我们称之为“偷春对”。
我们在创作的时候还是尽量以中二联对仗来要求自己。实在是诗意要灵活处理，再适当进行放宽。
遵守上面几点，就基本上能称为五律。但是一首真正的律诗还需要在内容上合理安排，并非合规即可。
如何写一首真正的五言律诗？格律决定了诗的体式，内容决定了诗的好坏。
而律诗的普遍文法就是“起承转合”，每一联对应一个字。在初学精进甚至称为熟手的路上，按这条路铺开我们的律诗肯定是不会错的。因为“起承转合”是世间所有事情的单线发展逻辑，作者按这个写，读者是最能接受的。
中唐以后，韩愈将散文风格引入诗中，开始了文法的变化，到晚唐李商隐，则开始了朦胧派诗风，不再固定遵守“起承转合”的路子。
我们也可以学习他们，但绝对不是都能学好的。普适性才是入门的根本，天下人多叹服李白，有几人学成？而学杜甫的人，基本上都有所成。
有所成之后，再去追求自己的风格，才算是站在前人肩膀上，走得更远。
五律创作示例原本是打算分析名家作品作为示例，但是赏析永远是赏析，分析他人的作品不如自己创作思路清晰。前面有篇问答邀请续诗，续了一首五律，顺便做例子为大家分析以下一首五律如何写成。个人水平有限，大家不要吹毛求疵。
题主的要求是用《增广贤文》中的这段五言四句的首句作诗：
庭前生瑞草，好事不如无。
欲求生富贵，须下死功夫。
我们来看如何用“庭前生瑞草”写出一首五律。
首先从平仄格律方面找出骨架，“庭前生瑞草”，平仄为“平平平仄仄”，这是平起仄收的律句，那么整首五律的格式就可以推导得出（格律诗的平仄关系如何推导另外有文章说明，这里不重复）：
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
我们得到了平仄骨架，同时可以看到韵部是用首联的第二句尾字来定。对仗和用韵就在写诗的同时注意就好了。
下一步要进行内容的整体布局。写诗，特别是写律诗绝不是想到什么写什么。我们平时说“佳句偶得之”是灵感，但是偶得的一两个佳句是支撑不起一首诗的，特别是律诗和排律，他们不像绝句短小精悍，留白意境。律诗讲究的是整体圆熟，有始有终。
现在就假设“庭前生瑞草”是我们得到的佳句，我们来具体分析如何成诗。
“庭前生瑞草”，那么肯定是独门独户的小院，城市里的高楼绝对没有这个环境。而题主使用了“瑞草”，在句子中加入了吉祥、祥瑞的意思，那么诗的走向可以往喜庆或者更广阔的的环境去想象。
个人不喜欢热闹的诗，那么就往清远淡泊的方向走。而一般出句中使用了“前”这种类型的字，对句中习惯性就会使用“后”来对仗，虽然首联并不要求对仗。
根据这些思考，我们对出第二句，承接首句的环境描写，进一步细化，而且和首句对仗：“屋后起山烟”。这样，就把屋后有山的景色带出来，可以脱离城市居住感，把诗往自然、甚至游仙方面引导。
我们得到首联“庭前生瑞草，屋后起山烟。”鉴于我们先提到过的对仗中的“偷春对”格式，那么我们在颔联如果不对仗是可以的。同时也得到了韵部为平水韵“一先”部。
首联“起”，颔联“承”，那么第二联就是进行写景深化，并继续往空灵，游仙方面引导思绪。我们写屋后山中的景色，带上声、色动态描写：“春涧灵溪响，华芝向水眠。”春山空涧水叮咚，溪边的灵芝静静生长。
颈联“转”，不能再写景，否则就成为了流水账了。转到人的行为描写，凸显整首五律的主题，注意这一联必须对仗：“清虚三界外，放荡五行巅。”原本是吟得“放荡五行间”，但“间”字平水韵中出韵，换成“巅”字也不错。当然也可以不换，那就是押新韵了。
尾联“合”，既要承接颈联，又要能大致呼应首联，完成一个完整的“起承转合”。为什么既“清虚三界”，有“放荡五行”？是不是想长生不老？尾联给出答案：“不望千秋老，吟诗作散仙。”我并不指望长生不老啊，快快活活作为一个能吟吟诗的散仙就好。
一首平起仄收，符合格律，押韵“一先”部的五言律诗就完成了。
庭前生瑞草，屋后起山烟。
春涧灵溪响，华芝向水眠。
清虚三界外，放荡五行巅。
不望千秋老，吟诗作散仙。
写景、言志都还算到位吧。有同学就会问，感觉尾联并没有合回首联啊？确实不明显，但是我们把中二联拿掉，变成一首五绝，大家是否觉得诗意照样畅通呢？
庭前生瑞草，屋后起山烟。
不望千秋事，吟诗作散仙。
这在诗意上的承接完整，算是成功的。
总结学习好格律规则，构建好整体框架，用诗家语表达清楚自己想发散给读者的内容，然后五字一句，八句完成，就完成了一首五律。
随手写成，难免粗疏。
大家不妨评论区交流。
2、怎样写五言律诗？能否可以试写一首？
【多少登临恨，烟寒远景收】
二月渐寒消，池边柳絮飘。
鸟声幽径远，楼影绿波摇。
绝壁天高阔，危栏思正遥。
春光无限好，我更羡渔樵。
一一初春游锦屏山
陰雲何日散，密布此山頭。
卻望長廊靜，漫行曲徑幽。
微風時入竹，沙岸暫停舟。
多少登臨恨，煙寒遠景收。
一一人日登閬中滕王閣
3、五言律诗有哪些？举例一下？
所谓五言律诗，則是每句五字，每首8句的诗称五言律诗。五言律诗在唐诗三百首中占很大篇幅，比较有名的有张九龄的《望月怀远》：
海上生明月，天涯共此时；情人怨遥夜，竟夕起相思；灭烛怜光满，披衣觉露滋；不堪盁手赠，还寝梦佳期。李白的《赠孟浩然》：
吾爱孟夫子，风流天下闻；红颜弃轩冕，白首卧松云；醉月频中圣，迷花不事君；高山安可仰，徒此揖清芬。此诗是孟浩然归南山时，李白送行之作。另外还有读者比较熟悉，在中国诗词大会上屡屡出現的诗仙，杜甫的《春望》：
国破山河在，城春草木深；感时花溅泪，恨别鸟惊心；烽火连三月，家书抵万金；白头搔更短，浑欲不胜簪。另外比较有名的诗人如唐玄宗，王勃，骆宾王，杜审言等都留下了很多脍炙人口的优秀名篇，笔者就不一一列举了，读者可去唐诗三百首查阅。五言律诗对于押韵有严格的要求，二，四，六，八
句必须押韵，这样吟起来才能朗朗上口，给人一种美感。
4、五言律诗格式？
1、五言律诗，是中国传统诗歌的一种体裁，属于近体诗的范畴，发源于南朝齐永明时期，其雏型是沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问时基本定型，成熟于盛唐时期。全篇共八句，每句五个字，有仄起、平起两种基本形式，中间两联须作对仗。代表作品有李白的《送友人》、杜甫的《春望》、王维的《山居秋暝》等。
2、
第一种格式:首句入韵仄起式
(仄)仄仄平平，平平仄仄平。
(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。
(仄)仄平平仄，平平仄仄平。
(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。
示例:(唐)许浑《秋日赴阙题潼关驿楼》
红叶晚萧萧，长亭酒一瓢。
残云归太华，疏雨过中条。
树色随山迥，河声入海遥。
帝乡明日到，犹自梦渔樵。
第二种格式:首句不入韵仄起式
(仄)仄平平仄，平平仄仄平。
(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。
(仄)仄平平仄，平平仄仄平。
(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。
示例:(唐)杜甫《春望》
国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头掻更短，浑欲不胜簪
第三种格式:首句入韵平起式
平平仄仄平，(仄)仄仄平平。
(仄)仄平平仄，平平仄仄平。
(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。
(仄)仄平平仄，平平仄仄平。
示例:(唐)李商隐《晚晴》
深居俯夹城，春去夏犹清。
天意怜幽草，人间重晚晴。
并添高阁迥，微注小窗明。
越鸟巢乾后，归飞体更轻。
第四种格式:首句不入韵平起式
(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。
(仄)仄平平仄，平平仄仄平。
(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。
(仄)仄平平仄，平平仄仄平。
示例:(唐)王维《山居秋暝》
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
(说明:加括号表示可平可仄;黑体字为韵脚，要求用平声)
5、求排律诗的平仄格式，谢谢大家？
排律也是律诗，平仄格式也应相同，律诗本人认为不管是几言几句，第一要求不能无替，一般要求二四六位是平仄交替即可，尾字除第一句可平对平外，其余几句全要求平韵收尾，除压仄韵的诗除外。第二是一三五不论，但最好也不要失替或成了孤平，如果为了意境则另当别论。第三是粘连，即在一句的上部与上一句的下部二四六的字平仄是相同的，比如，”大渡桥横铁索寒，更喜岷山千里雪”中二四六就都是一样的，一三五可以不相同（不相同是为了变格式以免平淡）。当然律诗与绝句不同，律诗要除首尾可不对仗外，中间要求对仗（对仗参照对联，只是稍显宽松而已）。其实现代写诗本人觉得，也可二四六不论，一三五交替，做好粘连对仗未尝不可！
6、七律，七绝，七言有何区别?五律，五绝，五言有何区别？
我们都知道，唐诗宋词元曲明清小说，每种文学体裁在历史长河里都有其发展的鼎盛时期，而诗歌从《诗经》开始，几乎是每个朝代都推崇的文学表现形式，因为其简洁精炼寓意深刻而备受大家们的喜爱。
广义的诗歌包括诗、词、曲，而广义诗歌里的诗这一类，又分为古体诗和近体诗，唐朝以前诗歌就是古体诗，又叫做古风，唐朝时期又形成了一种新的诗就是近体诗，也就是我们通常所说的格律诗。词和曲笔者就不在此多说了。
《诗经》是现实主义诗歌的源头，《楚辞》则是浪漫主义诗歌的源头。这两部诗歌集是属于古风的，受他们的影响，出现了一些有名的诗人，比如建安七子，比如竹林七贤，如陶渊明、谢灵运等，涌现出了很多名作，比如《陌上桑》、《孔雀东南飞》、《木兰辞》等。到了唐代，诗歌到了她的黄金时代，出现了乐府、歌行、律诗、绝句等，什么现实主义、浪漫主义、边塞诗人、山水田园诗人等等，而很多诗歌名人名句，也大多是唐代的，李白杜甫李商隐，杜牧王维白居易等，还有俗话说“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”，就是对唐朝诗歌黄金时代的一个验证。
由此可见，七律、七绝和五律、五绝都是出现在唐朝，而七言和五言，则是唐朝以前就有的体裁。所谓七，就是诗歌每一句话为七个字，如“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”，相同，五就是诗歌每句话为五个字，如“大漠孤烟直，长河落日圆”，所以“七”和“五”只是特指诗歌的字数，没有其它含义，比如古体诗里，还有四言、六言和八言甚至是十言的，但是数量不多，居多的还是七言和五言。
所以七律、七绝、七言的区别与五律、五绝、五言的区别只需要回答一个问题即可，就是律诗、绝句、古风的区别。
首先说说律诗与古风的区别。古风，有四言、五言、六言、七言、杂言诸体。后世使用五言、七言较多。五言简称“五古”,七言简称“七古”。古体诗不拘句数，不求对仗，也不大讲平仄，用韵较为自由。律诗，形式固定，格律严密，每首八句。单句叫出句，双句叫对句，合起来称为一联，一二句叫首联，三四句叫颔联，五六句叫颈联，七八句叫尾联。颔联、颈联一般要对仗。首句可用韵可不用韵，通常押平声韵。
其次谈谈律诗和绝句的区别。一是句数上的区别，律诗一般为八句，分为首联、颔联、颈联和尾联，两句一联，依次从第一句开始数，1、2两句为首，3、4句为颔，5、6句为颈，7、8句为尾。其实这个很好记，首是头，颔是下巴，颈是连接头和身子的，尾当然是尾巴了。而绝句之所以叫绝句，就是将律诗拦腰斩断，剩下四句话，这个绝句的“绝”字就是“断”的意思，绝句没有首颔颈尾之说。也就是说，律诗一般是八句，绝句是四句。二是平仄形式，都有平起式、仄起式。三是押韵方面，律诗一般偶句（二、四、六、八句）押韵就可，而绝句一般首句也是要求入韵的，也就是相当于一、二、四句押韵。
诗歌的起源很早，其种类也是不断演变，由歌而诗，由诗而词，由词而曲，是我国文化艺术领域的一颗耀眼的瑰宝。
我是青鸾惊鸿，感谢喜欢。
7、如何评价五言律诗？有什么规则呢？
五律要有韵味，反映事物的具体表现。