于坚的诗(求金粉世家那天回家欧阳于坚冷清秋合念的那首诗？)

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1、求金粉世家那天回家欧阳于坚冷清秋合念的那首诗？

出自《金粉世家》第十八集 欧阳于坚和清秋念完朱自清的《匆匆》后，欧阳于坚又念了一首，那首诗是徐志摩的《落叶小唱》 他南下革命写给清秋的信里有首离别诗 “也许已经没有机会向你表白，在你不爱我的时候，我还爱着你，也许我珍藏的种子永远也不会发芽，于是我把这首诗变成一根永远不会腐烂的刺，深深地埋在心里，当我想起你的时候就会心痛。 ” 满意请采纳

2、流行诗坛的口水诗是诗吗？

口水诗与口语诗的区别

作者：乔福俊

“那天大雨，你走后 / 我站在芳园南街上 / 像落难的孙悟空 / 对每辆开过的出租车 / 都大喊：师傅 ”。

用“传疯了”三个字形容这首读起来诙谐、上口的小诗《大雨》，一点也不为过。微信朋友圈、微博、网络，甚至很多专栏作家都在引用、讨论这首满是口语的诗。

联想到前几年诗歌届出现的“梨花体”、“乌青体”，很多人不禁要问：口语诗和口水诗，到底是不是诗？它们为什么总能迅速流传起来？这里面反映了一个什么样的文化现象？

“口语诗当然是诗。”著名诗人杨克说，“自古以来，诗歌就存在两个向度、走向，一个是注重意象，比如‘春江花月夜’这种，一个是注重口语，比如‘床前明月光’这种。注重意象的诗歌，有文人气，注重口语的，因为加入了鲜活语言，也有很好的生命力，这两种写作一直客观地存在着。”

“在有了这样的认识，我们再来谈口语诗就有了基础。”杨克说，任何一种风格、流派的写作，都有写得好的、写得差的，单独抽出某一个作品，来衡量一个类型的写作的优劣，是不科学的。在口语诗创作中，诗人韩东、于坚的作品就写得很好。 “但也有很多人认为口语诗很容易，结果写出了的诗就非常‘水’，因此成了‘口水诗’。杨克说，口语诗，看上去语言随意，大白话，其实难度很大。同时，口语诗很容易给诗歌爱好者、大众媒体造成误解，以为这种诗写起来很容易，结果纷纷模仿，一写就写得很搞笑。”

四川诗人陈默实的观点和杨克近乎一致。早在两年前，“乌青体”走红的时候，他谈道：“汉诗起源的《诗经》中成就最高的就是‘风’诗，‘风’就是以口语为主。口语也可以写出好诗。”陈默实认为，诗是一种特殊的文体，起码应该有诗的特点，诗的韵味，诗的意义。有些诗歌，虽是口语，但耐人寻味，是好诗，所以说，用口语是可以写出好诗的，且用口语写出好诗是非常不容易的。现代诗歌的倾向就是口语化。

“我们平时说出来的话不一定没有诗意，有诗意的话，记下来，便能成诗。而我们平时说的一些话，只能是话。”诗人、《诗选刊》主编郁葱举例说明，列出大家熟知的经典口语诗，如：田间《假使我们不去打仗》；臧克家《有的人》。诗人田间作于1938年的《假使我们不去打仗》写道：假使我们不去打仗/敌人用刺刀/杀死了我们/还要用手指着我们骨头说：/“看，/这是奴隶！” 诗人臧克家《有的人》更是脍炙人口： 有的人活着/他已经死了/有的人死了/他还活着。

郁葱说，很多诗人平时的诗歌创作未必都是口语风格，但他们的口语诗可能就是他们的真情在瞬间的流露。真正好的口语诗，不需要那么多的诠释，它可感觉，可触摸。但关键是，它是诗而不是“话“，它有审美价值和意义。诗歌不承认有什么“口水诗”，口水就是口水，不是诗，如果是诗，那就肯定不是口水。

深圳诗人谢湘南则说，现代诗歌的倾向就是口语化，但口语不能成为诟病当代诗歌的因由。有些口语诗写得不好，不到位，流于琐碎或口水，那是写作者把握不当造成的，但这并不能说口语诗就不好。口语诗能流传是因为它接近于我们的日常生活与情感，是与当下生活有着密切的关联性。一首诗能引发读者的共鸣，就说明它有独到之处。

诗人陈默对一首好的口语诗应该具备的特点做了一番归纳：篇幅短小，易于记忆；语言浅显、明白晓畅，便于理解，不论文化修养如何，一读就懂，一听就明白；节奏明快、顿歇明显，读来琅琅上口，便于传诵；抒情性强，直入人的心灵；概括性强，表现的内容、抒发的情感都有代表性，既是个人真情的流露，又表达了普遍的社会心理，具有广泛的意义。

在诗人、批评家徐江看来，近十五年来，口语诗因其涌现的实力作者和佳作之多，已蔚然成为当代诗写作的主流。徐江把口语诗分为“前口语诗歌”、“后口语诗歌”。 “后口语诗歌”、 “前口语诗歌”，两者的共同点是以口语作为诗写的语言平台，但前者对于诗境背后所指向的内容更加强调。“后口语诗歌”美学认为，诗歌仅靠语感、机趣、呈现人性等其中的一项，是无法单独支撑起一首成功的作品的。建构经典作品的两大要素是“人文精神”和“对既有语言方式的突破”。不同的后口语诗人，虽然在发力点上各有侧重，但大体上还是呈现出一致的美学追求。

一方面，口语诗成为诗坛创作新主流、新亮点，一方面口语诗又常常被读者、媒体拿出来讨论，甚至讥讽。对于这一点，正在编选《中国口语诗选》一书的诗人伊沙说， “口语诗”从来就不是一种写作的策略，而是抱负、是精神、是文化、是身体、是灵魂和一条深入人性的宽广之路，是最富奥秘与生机的语言，是前进中的诗歌本身，是不断挑战自身的创造。对于“口语诗”常被单独拎出来骂的现象，伊沙说，已经死亡的抒情诗，没有人骂，还常常被当做苛责其他形式的标准；濒临死亡的意象诗再难懂也没有人骂，还常常以有技术有难度自居，唯有口语诗，天天有人骂，时不时便抓住某个不入流的人物恶搞一下，但它却越活越旺，有着极强的生命力，成为世界潮流。或许是老被批评，“口语诗人”便很注重“口语诗”的完善与发展，拿我个人来说，在坚持口语大风格的同时，很注意吸纳并再造意象诗的技巧和跳跃性。

朵渔《空椅子》欣赏及点评

　　病房的那把白椅子

　　入冬以来就属于他

　　前天他出去后就一直没有回来

　　直到现在

　　病友们的目光一落到椅子上

　　就匆匆收住各自的话题

　　那些天，红色的液体

　　一直都在暗中

　　给他做着提示

　　春天已经很近了

　　他坐一会儿就出去晒晒太阳

　　曾有人在阳光下

　　听到他的自言自语：

　　一定要活着出去

　　木白点评:《空椅子》，能够很好地体现朵渔诗歌的这种特点。诗中的每一句话、每一个词，都是日常生活用语，毫无雕琢斧藻的痕迹，甚至没有任何修辞手法的运用，能指直接、快速、准确，及物感和节奏感鲜明。所以，无需逐 字逐句进行拆解、分析，我们读起来会感到“不隔”。然而，诗歌是必须讲究“隔”的，没有“隔”或者所指，就只有诗象而无诗意。让我们具体看看这首诗的“隔”与“不隔”是怎么处理的：“病房的那把白椅子/入冬以来就属于他”，“椅子”很容易让人联想起“位子”，公共病房的一把“椅子”只属于一个人，说明“他”地位特殊；“前天他出去后就一直没有回来”，两种可能：要么“病愈”，要么“病逝”；“直到现在/病友们的目光一落到椅子上/就匆匆收住各自的话题”，“空椅子”无人敢坐，“虎死余威在”呀，“权力”是种让人心存敬畏的东西。匆匆收住话题，暗示“斯人不在”了；第二节前四句，补叙“斯人不在”的原因。当然，这不是重点。后四句，强调“他”求生的本能和求生的意志，特别是他的自言自语：“一定要活着出去”，使整首诗的“隔”与“不隔”拉开了距离。求生欲如此顽强，其实就是对“权力”这种好东西的贪念，反讽意味尽在平实的话语之中。而“病房”与“病人”这样的语境，强化权力无所不在，更加重了诗歌的社会反讽力。此外，整首诗就是一个完整的小故事，语言秩序紧凑顺畅，不枝枝蔓蔓、拖泥带水。

　　解读朵渔《空椅子》，我们可以简而言之的说：语感，其实就是处理“隔”与“不隔”的能力，包括语词组合、所指与能指互嵌、具象与意象互补、语言逻辑结构与诗意传达结构相谐等能力。只有具备了这样的能力，才有可能吟出一首好诗。

3、1989年中国当代诗人查海生卧轨，你怎么看？有跟我一样喜欢他的诗的朋友吗？

我是《揽月读书》的店小二杨树林，我来谈谈我的看法吧。

1989年3月26日，中国当代伟大的天才诗人海子（查海生）在山海关卧轨自杀，年仅25岁。关于海子的死因，一直众说纷纭，我认为最主要的原因有三种：

一是为情所困。海子最后的恋人是崇拜他的一位学生，两人曾经非常相爱，但最终却分道扬镳。海子自杀前专程赴深圳看望了已嫁作人妇的她，回来后旋即卧轨自杀。

二是不得志。海子在当时的诗坛并不被认可，甚至发表作品都是很困难的事情。海子的一些作品是他的恋人委托亲戚发表在了贵州的文学刊物上，还有一些作品只好署上他人的名字发表。海子热衷于写长诗，也遭到了一些人的否定，饱尝热潮冷讽……

三是自杀情节。海子由于接触了某些西方的文学作品，逐步认同了“天才都是短命”的观点，从而形成了自杀情节。他在作品中反复、具体地谈到了死亡，以及死亡与农业、死亡与泥土、死亡与天堂，鲜血、头盖骨、尸体等等。

令人非常遗憾和痛心的是，在春暖花开的季节，我们的天才诗人用一种极端的方式离开了这个世界，用献血谱写了震惊世人的最后绝唱！

海子短暂的一生留下了将近两百万字的文学作品，这是他留给这个世界的宝贵财富。去世以后海子的作品得到了广泛的认可，并于2001年获得了中国文学最高奖――人民文学奖诗歌奖。有许多地方也相继建立了海子纪念馆，缅怀这位当代伟大的天才诗人。

最后让我们重温一下海子20岁时创作的代表作《亚洲铜》吧，向这位伟大的天才诗人致敬！

亚洲铜，亚洲铜

祖父死在这里，父亲死在这里，我也将死在这里

你是唯一的一块埋人的地方

~

亚洲铜，亚洲铜

爱怀疑和爱飞翔的是鸟，淹没一切的是海水

你的主人却是青草，住在自己细小的腰上，守住野花的手掌和秘密

~

亚洲铜，亚洲铜

看见了吗？那两只白鸽子，它是屈原遗落在沙滩上的白鞋子

让我们――我们和河流一起，穿上它吧

~

亚洲铜，亚洲铜

击鼓之后，我们把在黑暗中跳舞的心脏叫做月亮

这月亮主要由你构成

我是《揽月读书》的杨树林，希望我的回答能让您满意，谢谢！

4、现代作家的诗歌有哪些？

我这首诗歌是顶好的——

《清明是一条河》

清明是一条河

从古流到今

河水是咸的

是古今的眼泪

大地生气勃勃的呼吸里

绿叶拂动、花香馥郁

溪流叮咚的听觉

隐入林野

万物生发

心头悲伤而浓郁生发着的

是怀念

地下人，也活过来了

他们并非仅仅活在时间里

而是活在我们的

爱和思念里

怀念是一种美好的感情

人类所有情感中

顶好的

除了我这一首外，还有一位网友列出的这些——（他把我的漏掉了[大笑]）

《你当然可以说》：蓝蓝

《想家的石头》：李瑛

《无人车站》：雷平阳

《石头的字红移成绯色的天空》：任洪渊

《枯叶蝶》：公刘

《即景与杂说》陈东东

《大蝴蝶》：黑大春

《那始终是一个温柔的地方》：黄灿然

《沃角的夜和女人》：吕德安

《虚构的家谱》：西川

《伪装的祝福》：郑单衣

《悬崖上的人》：汤养宗

《无限》：杜涯

《高原上的野花》：张执浩

5、现在还有喜欢写诗、读诗的朋友吗，你最喜欢的的五首现代诗是什么？

诗歌文化源远流长，从最初的《诗经》《楚辞》，以及唐诗、宋词、元曲，到“五四”新文化运动的新诗，无数名篇流传至今，可谓文学艺术中的瑰宝。我个人喜欢读诗、写诗，因此很多朋友也是因诗结缘。说到最喜欢的现代诗有舒婷的《致橡树》，徐志摩的《再别康桥》，戴望舒的《雨巷》，海子的《面朝大海，春暖花开》等。诗歌能够抒发真情感悟，我就经常用诗歌记录生活，每每读起，总会勾起很多回忆。面对月色如水，心生感悟，触发诗思，曾写了一首旧体诗《月之约》：

今古相邀多少年，盈亏寂寂去犹还。

思穷两处凌空遇，倚遍孤山对影悬。

万户销魂杯尽酒，一轮循序夜调弦。

冰心愿守人心诺，不负红尘不负天。

春风送暖，万物复苏时，便契合当时心境，写了一首《春风》：

万里落云霄，关山慰寂寥。

无形偏有色，过处尽妖娆。

如果您也喜欢诗歌，拿起笔，一起记录心情和生活吧。

6、同为诗歌，新诗和旧诗有什么区别？

新诗，又叫现代诗，也叫白话诗。是“五四”新文化运动的产物，形式上采用白话，打破了旧体诗的格律束缚，不讲平仄，不要求押韵，没有字数和句数的限定；内容上主要是反映新生活，表现新思想。形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，与古诗相比，虽都为感于物而作，都是心灵的映现，但其完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。

古诗包括古体诗和近体诗。如《诗经》《楚辞》《古诗十九首》等诗都属于古体诗。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。

　　（1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“吟”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。

　　①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。

　　②乐府：乐府是自秦代以来朝廷设立的管理音乐机构，汉武帝时期大规模扩建，从民间搜集了大量的诗歌，后人统称为汉乐府。后来乐府成为了一种诗歌体裁。（1976年在秦始皇陵区出土了一件钮钟，上书错金铭文：“乐府”，2000年在西安秦遗址出土“乐府承印”封泥一枚，进一步肯定了这一史实，而非始于汉武帝时期。）

　　（2）近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。

　　①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。

　　②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。

　　律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。从上到下，分为首联，颔联，颈联，尾联。

　　（3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。

　　（4）曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。

7、什么样的诗是好诗？所谓的著名作者发表的就是好诗吗？你觉得当代有真正的诗人吗？

所谓“好诗”，首先立意新颖，不落难俗套。立意富有深刻哲理，有情趣，新颖别致。立意就像人的骨架，人的骨架匀称适中，那么这个人身材肯定标致，自带美感。诗的立意就是诗的骨架，立意新颖别致、富含哲理，给诗增添三分美感。

其次是诗的意境，意境就是诗所表达的意思达到什么程度。如情到何处，真挚感人，给人留下想象的空间，让人深入其中不能自拔。那种沉醉的美，读后难以忘怀。

诗的意境，就像人的血肉。意境好，血肉丰满，诗就能让人产生一种遐思，一种美的享受，醉情其中。

再次就是诗的音律节拍，也就是诗的韵律，诗的节奏感。好诗，读起来有一种音韵的美感，朗朗上口，给人以美的享受。

就像是人的梳妆打扮，给丰满标致的身体进行涂装画彩，增强人体的外在美感。

诗是人类的精神升华，是现实生活中人类情感的美好境界，是生活中美的共鸣。

诗写得好不好，不在人的名声有多大，他的名声只是他曾经做出过的成绩。不能代表他所写的诗都那么光辉灿烂。

灵感是一刹那产生的，是人的情绪在某种感悟的启发下，嘭发出的真挚的情感火花。也许人的名望正在抑制这种灵感的产生，使诗人背离了曾经拥有的清新自然的灵感，而使诗人的诗归于平淡。

“山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵。”看诗的好坏，不是作者多么高大上，而是诗的内容是不是丰满别致，是不是给人美的享受，给人以启发，让人的精神得以升华。

那种先入为主，觉得大师的作品一定好，而无名诗人写的作品一定不好，我觉得不尽然。