古体长诗(李白的诗词为什么有些出律也为惊世奇作呢？)
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正文
1、李白的诗词为什么有些出律也为惊世奇作呢？
李白最擅长写的是古体诗和绝句，特别是形式自由的古体诗，才能容纳李白天马行空般的丰富的想象力。他创作的诗歌，飘逸豪放，内容充实，其最得意的名作，比如“蜀道难”，“将进酒”，“梦游天姥吟留别”，“行路难”，“长干行”，“侠客行”，“宣州谢眺楼饯别校书叔云”，“庐山遥寄卢侍御虚舟”，都是读来琅琅上口，让人回味无穷的古体长诗。虽然李白的绝句创作的也很多，质量上乘，脍炙人口，但只有古体长诗，才是承载李白丰富思想和飘逸风格的最佳载体。
在李白传世的990首诗歌中，律诗只有80余首，所占的比例很少，也许是因为李白不喜欢律诗这种对格律要求很高，对创作的束缚很大的形式吧！
当然，李白很少写律诗，并不意味着他的律诗写的不好，相反，象“渡荆门送别”，“登金陵凤凰台”（模仿黄鹤楼之作），“送友人”都是为后人熟知的佳作。
形式和内容虽然都是诗文创作中的重要方面，但总体上来讲内容大于形式，绝对不能拘泥于形式而伤害了内容的表达。以李白的名篇“登金陵凤凰台”为例做说明。
登金陵凤凰台
[ 唐 ] 李白
凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，二水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
这首诗是对崔颢“黄鹤楼”的模仿之作。诗中描写在金陵凤凰台上凭栏远眺，江山恢宏，气象壮阔，然而其中又掩埋了多少消亡的王朝，让人不禁感叹万物永恒，功业飘渺，顿生惆怅。特别是最后一句“长安不见使人愁”，又暗示了自己报国无门的悲伤无奈。短短五十六字，内涵丰富，意蕴深远，虽然失粘问题很严重，但是依然为后人广为吟诵。
最后要说明的是，李白的时代，格律还不成熟，律诗的发展和完善，需要一个过程，李白的出律不是个别现象，前面提到的被誉为唐代七律第一的“黄鹤楼”，也有明显的失粘之处，但依然无损于作品的经典，因为好诗文的关键还是在于传神传情。
2、有人说“杜甫是我国唐朝时期的伟大诗人”这句话是个病句，你怎么看？
我个人觉得是病句，讨论如下：
先把主干找出来：主谓宾构成语义是“杜甫是诗人”，语法正确、逻辑靠谱、主题表述切合实际，所以，应该是正句，没毛病；再看添技加叶部分，注意“杜甫”是主语，“是”判断词作谓语，“诗人”是宾语，除此都是点缀的定状补语，显而易见“我国唐朝时期的伟大”是定语用来修饰宾语“诗人”的。
再读，毛病就来了： 这个定语，“我国唐朝时期的伟大”，表达何意？我们“唐朝时期”的“伟大”是何方神圣？你能定义清楚吗？伟大本身是形容词非名词，又没借代意义，所以搭配出现了问题，病在此处！“唐朝时期”与“伟大”在语义上，地位相同，都是来修饰宾语杜甫的，而原句变成“唐朝时期”修饰“伟大”了，这是症结。
如果调整文字，把“我国唐朝时期的伟大”中的“的”字后移，定语为“我国唐朝时期伟大的”意思就清晰了，语言就通顺了，没有定语修饰定语的意思了；原来是“的”字作怪，它作为定语的代词，有自己的位置，一般出现在宾语前，可这里，它跑到“伟大”的前面来，即形容词的前面了，是“的”字弄错了位置导致了病句！
个人认为：正确的表述是“杜甫是我国唐朝时期伟大的诗人”。
3、为什么有许多人不看好打油诗？(刘唐)？
谢老师邀。打油诗，看似简单打趣，顺口溜一般，其中不缺乏真意，细细品来，其意之深，不要小看打油诗，真正写好，却也是没辣么容易的。
4、唐诗七绝第三句，为什么不能押韵，作为自写诗，句句押韵会被人嘲笑吗？
问题：唐诗七绝第三句，为什么不能押韵，作为自写诗，句句押韵会被人嘲笑吗？
前言唐诗七绝，有古体有近体，但是第三句都不押韵。
第三句不押韵，不仅仅出现在四句的绝句中，在所有的近体诗中，除了第一句以外，单数句都不押韵。
古体诗中，在齐梁以后，也大多在单数句不押韵。主要原因是沈约等永明体诗人四声八病对于后人的影响。
句句押韵的诗也是有的，但是几乎没有见过句句押韵的七言绝句，多是古体的长诗，例如柏梁体。
一、七言绝句近体诗如此，古体诗也如此，第三句末尾字都是白脚（不押韵），二、四句必须押韵，首句可以押，可以不押。举例如下：
七言近体：王昌龄《出塞》
秦时明月汉时【关】，万里长征人未【还】。但使龙城飞将（在），不教胡马度阴【山】。七言平韵古体：李白《结袜子》
燕南壮士吴门【豪】，筑中置铅鱼隐【刀】。感君恩重许君（命），太山一掷轻鸿【毛】。七言仄韵古体：宋·曾巩《游麻姑山 瀑布泉》 ，2、4句押韵。
飞泉一支天上来，寒影沉沉泻龙【穴】。山灵欲以怪动（人），山路先冬积霜【雪】。二、句句押韵的古体诗。没有白脚都是韵脚七言诗相对于五言诗来说，流行的比较晚，在魏晋时，曹丕有句句押韵的《燕歌行》：
秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜。 群燕辞归鹄南翔，念君客游多思肠。 慊慊思归恋故乡，君为淹留寄他方。 贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘，不觉泪下沾衣裳。 援琴鸣弦发清商，短歌微吟不能长。 明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁。唐朝人也有学习古人的作品，例如岑参《走马川行奉送出师西征》是一首换韵的古体诗，也是句句押韵
君不见走马川行雪海边，平沙莽莽黄入天。轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走。匈奴草黄马正肥，金山西见烟尘飞，汉家大将西出师。将军金甲夜不脱，半夜军行戈相拨，风头如刀面如割。马毛带雪汗气蒸，五花连钱旋作冰，幕中草檄砚水凝。虏骑闻之应胆慑，料知短兵不敢接，车师西门伫献捷。这种不换韵的句句押韵的七言诗被称为柏梁体，柏梁体一般指大家一起联句的诗，但是曹丕、苏轼、诗圣杜甫都做过这种一个人的柏梁体：
知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。汝阳三斗始朝天，道逢曲车口流涎，恨不移封向酒泉。左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川，衔杯乐圣称避贤。宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，蛟如玉树临风前。苏晋长斋绣佛前，醉中往往爱逃禅。李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。焦遂五斗方卓然，高谈雄辩惊四筵。三、不是句句押韵的诗，大多遵守单数句不押韵的规则上面举例了七言的近体绝句、古体绝句、七言的长篇句句押韵的诗。
七言的律诗就更不用解释了，除了首句可以押韵外，单数句都是不能押韵的，例如白居易七律《送王十八归山，寄题仙游寺》单数句都不押韵：
曾于太白峰前住，数到仙游寺里来。黑水澄时潭底出，白云破处洞门开。 林间暖酒烧红叶，石上题诗扫绿苔。惆怅旧游那复到，菊花时节羡君回。注：出是入声。
其他的七言长诗，特别注意下换韵的诗
北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。轮台东门送君去，去时雪满天山路。山回路转不见君，雪上空留马行处。这一首诗有六组韵，二句一组的句句押韵。四句一组的，遵循绝句的规则，每一组内，第一句可以押韵可以不押韵（押韵居多），第三句依然不押韵。
四、原因来自于沈约四声八病关于这种第三句不押韵的现象，在《文镜秘府论》解释四声八病时，特别解释过唐人对于沈约理论的认识：
上尾诗者，五言诗中第五字不得与第十字同声。 名為上尾。詩曰：“西北有高楼，上与浮云齐。”或云：如陸機詩曰：“衰草蔓長河，寒木入雲煙。”（“河”與“煙”平聲。）此上尾，齊、梁已前，時有犯者。齊、梁已來，無有犯者。此為巨病。若犯者，文人以為未涉文途者也。唯連韻者，非病也。如“青青河畔草，綿綿思遠道”是也。（下句有雲“鬱鬱園中柳”也。）西北有高楼，上与浮云齐。出自《古诗十九首》 ，衰草蔓长河，寒木入云烟，是西晋陆机的作品。
上尾的意思是，单数句最后一字如果和双数句最后一字同声（可简单理解为平仄相同），如果不押韵就是上尾，例如楼、齐，都是平声，却不押韵，就是上尾，河、烟也是如此。
八病说的是前两句，但是永明体以后的诗人对于整首诗都会注意这个问题。
沈约等人甚至认为，上尾是巨病，齐梁以后的诗人呢如果犯上尾，则是不懂诗的外行了。
学习过格律诗后，就会发现，格律诗就是遵守了避上尾的规则，例如上面举例的诗：
秦时明月汉时【关】，万里长征人未【还】。前两句都是平声结尾，所以必须押韵。
古体诗大多也是如此，例如《静夜思》
床前明月光，疑是地上霜。前两句也是平声结尾，押韵。
其实前两句还不是特别严格，有喜欢仿古的诗人，前两句也不完全遵循。
但是第三句一定和韵脚的平仄是相反的。这就是题主提出的问题。
大家可以观察一下旧体诗，无论近体还是古体，双数句押韵的诗，第一句可能要求不严格，但是除了第1句以外的单数句一定是不押韵的.
例如五言绝句《寻隐者不遇》：
松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。押仄韵：去、处，第三句不押韵。第一句虽然也是仄声，但是不押韵。
结束语不过，从七言绝句来说，无论古体和近体，第一句也很讲究，我还没有见到第一句和韵脚平仄相同却不押韵的例子。
因为七言绝句产生太晚，上尾的理论影响太大，所以七言绝句都会注意避免这个问题。
@老街味道
5、谁能解释“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老”？衰兰是送的什么客？
一、有“天若有情”想到的由问题我想到了另外一句诗“天若有情天亦老，人间正道是沧桑”，出自领袖之手——《七律•人民解放军占领南京》，但凡有情之物必会走向衰老，这是亘古不变的自然规律，即使苍天也是一样，人间所面临的沧桑巨变同样要历经艰难曲折，这是社会发展的必然规律。这份富有哲思的雄伟霸气，使这两句诗耳熟能详，家喻户晓。但这并非原创，而是伟人的化用，原文是出自中唐诗人李贺的“衰兰送客咸阳道,天若有情天亦老”。
二、李贺其人其诗鬼才李贺，一生短暂，仅27年，他没能参加成科考，潦倒相伴。但他却是中唐诗人中最为杰出的一位，共二百多首诗，多丽句佳作。“大漠沙如雪，燕山月似钩，何当金络脑，快走踏清秋”；“男儿何不带吴钩，收取关山五十州”；“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”；“我有迷魂招不得，雄鸡一声天下白”……想象奇诡，语言瑰丽，诗情凄冷。下面我们就来品一下“衰兰送客咸烟道，天若有情天亦老”的原诗：
《金铜仙人辞汉歌》并序
魏明帝青龙元年八月，诏宫官牵车西取汉武帝捧露盘仙人，欲立置前殿。宫官既拆盘，仙人临载乃潸然泪下。唐诸王孙李长吉遂作《金铜仙人辞汉歌》。
茂陵刘郎秋风客，夜闻马嘶晓无迹。
画栏桂树悬秋香，三十六宫土花碧。
魏宫牵车指千里，东关酸风射眸子。
空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水。
衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。
携盘独出月荒凉，渭城已远波声小。
三、诗起之缘由李贺在序中对作诗的缘由有所记述：
魏明帝，名曹叡，曹操之孙。在青龙元年，（据《三国志·魏书·明帝纪》，公元237年旧历三月改元为景初元年，徙长安铜人承露盘即在这一年。）命宫官驱车取汉武帝捧露盘仙人运往洛阳，欲放置前殿外，在拆盘过程中仙人潸然泪下，为此，做了这首诗。
诗中提到金铜仙人，即捧露盘仙人。王琦注引《三辅黄图》中：“神明台，武帝造，上有承露盘，有铜仙人舒掌捧铜盘玉杯以承云表之露，以露和玉屑服之，以求仙道。”
对于长生之道，从始皇帝起，就未曾停止过，到了汉武帝时依然也想长生不老，于是建了金铜仙人承露盘，求取仙露。当然，历史不断向前，武帝也并未因此而长生。
魏明帝时，为了长生，而迁走金铜仙人，还流传了一个潸然泪下的故事。《三国志·魏书·明帝纪》裴注引《汉晋春秋》：“帝徙盘，盘拆，声闻数十里，金狄（铜人）或泣，因留于霸城。”铜人泣泪自然是传说，但可信的是“铜人重不可致，留于霸城”，总之，铜人是留在了霸城，没搬到洛阳，曹叡最终也没能长寿，逝于36岁。
四、深度之赏析全诗十二句，每四句一层，可分三层。以仙人与旁观者交迭的视角，从时光易逝，朝代更替写到被迫迁移再到离宫之感，句句悲情，字字离殇。
茂陵刘郎秋风客，夜闻马嘶晓无迹。
画栏桂树悬秋香，三十六宫土花碧。
武帝当年炼丹求仙，梦想长生不老。结果，还是像秋风落叶，倏然离去，留下的不过是茂陵荒冢而已。金戈铁马，征战沙场，堪称一代天骄的他，在历史长河中如朝露日晞，转瞬即逝。一夜的车嘶马鸣，天亮之际便销声匿迹。旧时亭台依旧，桂树秋香依旧，但那三十六所离宫别苑却早已淹没在苔绿之中了。
诗人在序中称自己为李唐王孙，并直呼汉武帝为“刘郎”，以平等的身份对视，表现出李贺的傲兀和不受封建等级束缚的狂放。
魏宫牵车指千里，东关酸风射眸子。
空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水。
这四句，诗人投入了无限的想象，他以铜人的视角来讲述：大汉时代早已成为沧海一粟，魏国宫官驱车将要把“我”迁置遥远的洛阳。刚出东门，这酸风便直逼眼眸。唯有伴着旧时明月走出这汉朝宫阙，忆起昔日君主泪落如铅水。
“酸”，风是酸的，射入眼中，泪是酸的，打入心底，情是酸的。这“酸”不仅仅是仙人，也是李贺。那酸涩的清泪如铅水一般沉重，直压心底。
衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。
携盘独出月荒凉，渭城已远波声小。
咸阳古道上，秋兰已老，她默默的注视着，送客远离。如若上天像人一样拥有情感，恐怕他也会因沧海桑田、兴亡盛衰的悲情而变老吧！月色凄凉，捧盘仙人在孤独中前行，渭城河水声渐渐消失在夜色之中。
已老的秋兰送客远行，这“客”是谁？
金铜仙人，也是诗人自己。
朱自清先生在《李贺年谱》中推测：这首诗大约是元和九年（814年，一说813，但813年李贺只是请了病假，并未辞官）李贺因病辞去奉礼郎职务（官职非常小，从九品上，虽说也是京官，但却是主管朝会、祭祀时君臣版位的次序及赞导跪拜礼仪），从长安向洛阳归去，李贺想想自己“我当二十不得意，一心愁谢如枯兰”，仕途困厄，壮志难酬，不禁悲从中来，“百感交并，故作非非想，寄其悲于金铜仙人耳”。
五、情感概述《金铜仙人辞汉歌》，借金铜仙人临去时“潸然泪下”表达出亡国之恸，在铜人与旁观者的视角变换中，交织着家国之痛和身世之痛的凝重。设想奇创感人，形象鲜明多变。怨愤之情溢于言外，却又无金刚怒目、气峻难平。语言刚柔相济，恨爱互生，参差错落，整饬绵密。不愧是出自诗鬼之手。
6、为什么有些人喜欢吹捧《春江花月夜》是唐诗的顶峰？难道李白杜甫是吃干饭的吗？
对于张若虚的这篇《春江花月夜》来说，任何溢美之辞都不为过，确是唐诗中的极品。至于“孤篇压全唐"，“唐诗的顶峰″之誉只过是某些人的一己之见，它代表不了整个文坛的观点和文学史的定位。它就象人们赞美某件事物时常说的完美的不能再完美了一样，只当是几句形容词罢了。
没听谁说过李杜是吃干饭的。这也仅是某些无所事事之流吃饱了没事瞎琢磨着玩的。
谢“头条家的文小姐″邀答！
7、诗句“伤心故园，西风渭水，落日长安”出现在哪个朝代？
伤心故园，西风渭水，落日长安。三者描述的是同一处景色。唐代、宋代、元代都有描述。