朦胧诗人(80年代朦胧诗人的诗，你了解吗？为什么他们被称为朦胧诗人？)

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1、80年代朦胧诗人的诗，你了解吗？为什么他们被称为朦胧诗人？

80年代，朦胧诗风靡一时，如井喷一样不可遏止。

那时我正青春，初见朦胧诗，就一发不可收拾地爱上了它。朦胧诗的特点是，具有不透明和多义性，同一首诗不同的人读它，会有不一样的感受。

朦胧诗讲求陌生化，追求思想与艺术上的审美自由，包含着个体精神的坚持。有人说，朦胧诗是一个政治意味浓重的诗汇，并且合有贬义。也有人说，朦胧诗晦涩深奥，难于读懂，称朦胧诗为“气闷的朦胧"。

朦胧诗在当时为诗歌带来的一股新风，的确吹拂着许多年轻人的心，正因为它的新鲜活力，才被广大的诗众接受，它带有反抗的意味，正适合年轻人倾诉迷惘和爱情。

朦胧诗人的代表有顾城，北岛，舒婷，食指，江河，等等，我曾因舒婷的《致橡树》和《神女峰》，就身不由己地爱上了诗歌，并把她当作了我心中的女神。

朦胧诗虽然发展迅猛，但也老得太快。有人说朦胧诗的解体是因为政治力量的干预，这种说法似乎并不成立。朦胧诗的过度肿胀，导致了粗制滥造，因而败坏了朦胧诗的艺术纯度。

我个人认为朦胧诗算得上功成身退，它毕竟留下了那么多的经典，曾日夜陪伴着我的青春，正因为朦胧诗，我才爱人了文字，爱上了诗歌，虽然，我永远成不了一个真正意义上的诗人，但我会永远为生活而歌。

2、上世纪著名的朦胧诗派代表人物顾城为何会最终自杀？

罗丹的名言会给你解答。

情感冷漠稀薄的人不可能成为艺术家，尤其不可能成为诗人。

古今中外，自杀的作家、诗人、画家太多，并且都非常优秀：屈原、梵高、乔治.特拉克尔、陈天华、杰克.伦敦、有岛武郎、叶塞宁、王国维、芥川龙之介、马雅可夫斯基、克莱恩、朱湘、沙拉.蒂丝黛尔、基罗加、尤若夫.阿蒂拉、安东尼娅.波齐、茨维特耶娃、勃洛克、弗吉尼亚.伍尔夫、斯蒂芬.茨威格、太宰治、法捷耶夫、海明威、西尔维娅.普拉斯、英格丽德.乔科、伦德尔.嘉雷尔、老舍、傅雷及朱梅馥、陈梦家、维沃莱特.帕拉、杨朔、远千里、三岛由纪夫、闻捷、川端康成、约翰.伯利曼、安妮.塞克斯顿、蝌蚪、海子、戈麦、三毛、野牛、顾城、邱妙津、徐迟、张纯如、崔斯坦.伊格夫、鷺泽萌……

（参考资料：知乎“有哪些作家、诗人用自杀结束了生命？为什么？”阿涵答案）

这些人中龙凤，不仅感情丰富，而且才华横溢，为什么选择自杀？最主要原因是他们把精神看得比物质更重，甚至根本不懂物质。

1993年10月8日，顾城在只有两千人居住的新西兰激流岛上，杀妻之后自缢身亡。

顾城的父亲，也是一位诗人，他认为顾城一生都在寻觅“远古的梦境”。

据我的理解，那“远古的梦境”就是安静。

顾城的姐姐顾乡也说，印象中顾城的最大特点就是“不爱凑热闹”。

幼年的顾城，就已创作欲旺盛，是个天才。

顾工回忆道：

“爸爸，爸爸，我又想出来一首诗，一首诗。”六岁的儿子顾城，每天从西直门小学放学回家，就沿着曲曲折折的楼梯，长长的通道，狂喜地狂叫着狂奔着，他推开房门直扑到我的面前。

但几年之后，他就目睹了大街上批斗的暴行，他的家也被抄。

后来，北岛、舒婷、顾城成为领导中国现代诗歌的标志性人物，且三人之中，顾城最年轻。他的名句是：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”，和北岛的“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚的墓志铭”，舒婷的《致橡树》一道喊出时代的心声。

后来他爱上谢烨，就是诺贝尔文学奖评委邀请他去国外他也不去，接着世界各国纷纷邀请他前往，他有一个前提条件是必须带上谢烨。

但是，后来，他强迫谢烨打掉了第一个孩子，还和第二个孩子争爱，把孩子踢下沙发，甚至让谢烨把那唯一的孩子送到别人家。

谢烨甚至默许（实际上是“请来”）了“英儿”加入他们的二人世界，让顾城一妻一妾，物质生活和与社区居民的矛盾一概由谢烨担当，顾城和英儿只管享乐，为所欲为，顾城养鸡、砍鸡、毒狗……，一个诗人“该怎样”他就怎样。

最后，终于在谢烨准备离开的时候，砍妻自缢。

有人说，顾城是一个自我中心的被宠坏的巨婴，有人说顾城愚昧。

两种说法都有道理，顾城曾经是家庭的中心甚至中国诗歌的中心，不懂得别人，对于物质世界，更加愚昧无知。

激流岛人们的心目中，顾城是个疯子，是的，很多诗人被看作疯子。

你见过理智的诗人吗？

也有人称顾城为“童话诗人”，是的，在童话里，人是可以复活的。

美丽、善良的谢烨，其实也是一个诗人，她又太崇拜顾城的诗，但据说后来她也有了情人。

这不能怪谢烨，因为他已为顾城奉献一切！

3、八十年代，朦胧诗风靡一时，你还记得有哪些吗？

所谓“朦胧诗派”，是指中国上世纪70年代末80年代初出现的诗派，其代表人物有北岛、舒婷、顾城、江河、杨炼、梁小斌、芒克等。

他们受西方现代主义诗歌影响，借鉴一些西方现代派的表现手法，表达自己的感受、情绪与思考。

他们所创作出来的诗歌，与当时诗坛盛行的现实主义或浪漫主义诗歌风格呈现截然不同的面貌。这些诗歌后来被统称为"朦胧诗"。关于朦胧诗曾在当时文坛引起论争。

“朦胧诗”精神内涵的三个层面是：一揭露黑暗和社会批判；二是在黑暗中寻找光明、反思与探求意识以及浓厚的英雄主义色彩；三是在人道主义基础上建立起来的对“人”的特别关注。

“朦胧诗”改写了以往诗歌单纯描摹“现实”与图解政策的传统模式，把诗歌作为探求人生的重要方式，在哲学意义上达到了前所未有的高度。

从某种意义上讲，“朦胧诗”的崛起，也是中国文学生命之树的崛起。主要朦胧诗人及代表作：北岛的《回答》

回答

卑鄙是卑鄙者的通行证，

高尚是高尚者的墓志铭，

看吧，在那镀金的天空中，

飘满了死者弯曲的倒影。

冰川纪过去了，

为什么到处都是冰凌？

好望角发现了，

为什么死海里千帆相竞？

我来到这个世界上，

只带着纸、绳索和身影，

为了在审判之前，

宣读那些被判决的声音。

告诉你吧，世界，

我--不--相--信！

纵使你脚下有一千名挑战者，

那就把我算作第一千零一名。

我不相信天是蓝的，

我不相信雷的回声，

我不相信梦是假的，

我不相信死无报应。

如果海洋注定要决堤，

就让所有的苦水都注入我心中，

如果陆地注定要上升，

就让人类重新选择生存的峰顶。

新的转机和闪闪星斗，

正在缀满没有遮拦的天空。

那是五千年的象形文字，

那是未来人们凝视的眼睛。

舒婷的《致橡树》

致橡树

我如果爱你--

绝不像攀援的凌霄花，

借你的高枝炫耀自己；

我如果爱你--绝不学痴情的鸟儿，

为绿荫重复单调的歌曲;

也不止像泉源，

常年送来清凉的慰籍;

也不止像险峰，

增加你的高度，衬托你的威仪。

甚至日光。

甚至春雨。

不，这些都还不够!

我必须是你近旁的一株木棉，

做为树的形象和你站在一起。

根，紧握在地下，

叶，相触在云里。

每一阵风过，

我们都互相致意，

但没有人听懂我们的言语。

你有你的铜枝铁干，

像刀，像剑，

也像戟；

我有我的红硕花朵，

像沉重的叹息，

又像英勇的火炬。

我们分担寒潮、风雷、霹雳;

我们共享雾霭流岚、虹霓。

仿佛永远分离，

却又终身相依。

这才是伟大的爱情，

坚贞就在这里:

不仅爱你伟岸的身躯，

也爱你坚持的位置，脚下的土地。

此外，还有顾城的《一代人》 、江河的《假如》、杨炼的《诺日朗》、梁小斌的《中国，我的钥匙丢了》《雪白的墙》、芒克的《阳光中的向日葵》等等。

4、为什么有很多人都喜欢朦胧型的现代诗歌？

古诗难得理解，又是平呀，韵呀，够麻烦。现代诗美，一眼就可看遍，写起来随笔，更悦心。[玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰]

5、“朦胧派”诗人顾城、海子死了，但北岛、舒婷还活着，为什么感觉不怎么写诗了？

海子是现在诗人的最大的悲哀，英年早逝！也是现代诗文化一大损失！历史不能重演，愿海子泉下有知，北岛补写诗了，也有他的原因，要尊重别人的选择！写不写是他自己的事，

6、有个著名诗人告诉我：“诗贵在含蓄蒙胧”，这样写让人看不懂，有什么意义？

诗词贵在含蓄，言有尽而意无穷。比如李白的《静夜思》，虽然流传一千多年，依然明白如话，朗朗上口，意味无穷：

床前明月光

疑是地上霜

举头望明月

低头思故乡

《静夜思》是李白的一首思乡诗，诗中有画，画中有诗，情景交融，意味深长，被誉为“千古思乡第一诗”。

明白如话最好，千万不要故弄玄虚，让人觉得雾里看花，隔了一层东西。所谓的朦胧诗，应该是言有尽而意无穷，而不是读后一头雾水。凡事读不懂的，那就是做着自己还没悟透，要么是表达不够精准，要么是文字尚欠功夫。

关于这个问题，诗词评论家王国维在《人间词话》中说得最明白：

问：「隔」与「不隔」有啥区别？

答：陶、谢之诗不隔，延年则稍隔矣；东坡之诗不隔，山谷则稍隔矣。「池塘生春草」，「空梁落燕泥」等二句，妙处唯在不隔。词亦如是。即以一人一词论，如欧阳公《少年游·咏春草》上半阙云：

「阑干十二独凭春，晴碧远连云，二月三月，千里万里，行色苦愁人。」语语都在目前，便是不隔。至云「谢家池上，江淹浦畔」，则隔矣。白石《翠楼吟》：「此地，宜有词仙，拥素云黄鹤，与君游戏。玉梯凝望久，叹芳草萋萋千里。」便是不隔。至「酒祓清愁，花消英气」，则隔矣。

再比如，抱朴五言诗《农历十月一》：

大地千里寒 万人路上赶

郊荒烟处处 家家祭祖先

都市夜阑珊 路路燃纸钱

喃喃语亲人 黯然对火烟

如果思想之光，能够照亮你的心灵，那么，你的生活就会充满阳光和希望。

抱朴 淘宝一封家书名店店主

资深“情本体”专家，古典诗人，

专注于亲情等美好情感的研究和应用，

倡导亲情、友情、爱情等真情生活方式，

温暖爸妈，温暖朋友、温暖爱人……温暖自己！